Walaupun banyak peradaban di seluruh dunia mempunyai tradisi muzik klasik, apabila digunakan sebagai istilah umum, frasa biasanya difahami merujuk kepada jenis muzik klasik yang muncul di Eropah.
Fahami
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. "Saya rasa kehidupan dalam muzik adalah kehidupan yang diluangkan dengan baik dan inilah yang telah saya dedikasikan." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Sejarah
Walaupun muzik klasik berakar pada Zaman Pertengahan, zaman yang paling terkenal adalah Zaman Baroque (akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18), Zaman klasik (pertengahan abad ke-18 hingga awal abad ke-19) dan Zaman romantik (Abad ke-19 hingga awal abad ke-20). Tentu saja, dalam praktiknya peralihan dari satu periode ke masa berikutnya berlaku secara beransur-ansur selama beberapa tahun, dan muzik yang ditulis dalam tempoh peralihan sering kali menampilkan aspek-aspek dari masa-masa yang mereka lalui. Banyak muzik klasik juga terus ditulis hari ini, dan muzik klasik kontemporari sekurang-kurangnya mempunyai niche berikut di banyak bahagian dunia.
Sejak akhir abad ke-19, muzik klasik Eropah sangat dipengaruhi oleh muzik dari seluruh dunia. Khususnya, komposer Impresionis (Claude Debussy dan Maurice Ravel menjadi yang paling terkenal) dipengaruhi oleh Orang Jawa dan Orang Bali muzik gamelan dan muzik dari China; Afrika-Amerika muzik seperti ragtime, jazz dan blues mempengaruhi banyak komposer klasik; dan muzik poliratik kompleks Afrika memberi inspirasi kepada banyak komposer Modernis untuk menggunakan irama yang rumit dan menekankan bunyi perkusi. Sebaliknya, penjajahan dan pertukaran budaya menyebarkan prestasi dan komposisi muzik klasik gaya Eropah dan muzik klasik yang jelas dipengaruhi oleh tradisi tempatan dan Eropah di seluruh dunia. Menariknya, pusat utama muzik klasik boleh dikatakan beralih dari Eropah dan Amerika Utara ke Asia Timur pada abad ke-21, kerana bahagian dunia ini pada umumnya telah menolak trend peningkatan usia rata-rata penonton muzik klasik.
Kumpulan klasik biasanya bergantung pada pelanggan. Pada zaman dahulu, mahkamah istana besar seperti istana Empayar Austro-Hungarian, Empayar Rusia, Perancis, Prusia, Burgundy, yang Kerajaan Naples dan Gereja Papacy dan Roman Katolik pada umumnya, serta negara-negara kota terkemuka seperti Venice dan Florence yang menyokong muzik, sementara pada masa ini, sering kali pemerintah atau yayasan nasional, wilayah atau perbandaran atau yayasan dimulakan oleh individu dan syarikat kaya.
Muzik klasik hari ini
Walaupun muzik klasik adalah kawasan yang cukup istimewa di zaman moden ini, sekurang-kurangnya di kebanyakan Eropah, muzik ini banyak terdapat di masyarakat. Sebilangan besar bandar yang lebih besar mempunyai orkestra perbandaran, terdapat banyak ensembel profesional dan amatur, dan kebanyakan koir dan kumpulan tembaga mempunyai beberapa karya klasik dalam repertoar mereka. Sebilangan besar kampung Eropah mengadakan sekurang-kurangnya satu atau dua konsert setahun, sama ada di gereja atau dewan paroki mereka atau di mercu tanda tempatan. Oleh itu, anda akan mendapat konsert dengan mudah ke mana sahaja anda pergi di Eropah. Banyak bandar besar di seluruh dunia juga mempunyai panggung atau tali pusat di salah satu atau lebih taman mereka, di mana kumpulan muzik klasik tempatan boleh mengadakan konsert percuma untuk majlis-majlis khas, biasanya pada bulan-bulan musim panas.
Sebilangan besar muzik dari komposer klasik yang hebat selama bertahun-tahun terus melanda kehidupan moden, dengan muzik seperti itu sering digunakan dalam skor filem, iklan dan bahkan dipetik dalam muzik pop moden. Muzik klasik terus digubah hari ini untuk skor filem moden, dengan Ennio Morricone (the Trilogi Dolar, Misi, Lapan Kebencian), John Williams (Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones, Taman Jurassic, E.T. Ekstra Terestrial), Howard Shore (Lord of the Rings, The Hobbit, Keheningan Anak Domba) dan Hans Zimmer (Raja singa, lanun dari Caribbean, Kesatria gelap) menjadi nama rumah tangga bahkan untuk orang yang tidak cenderung muzik. Kawasan lain di mana muzik klasik kontemporari memainkan peranan penting dalam industri permainan video, dengan beberapa komposer muzik permainan video terkenal adalah Nobuo Uematsu (Fantasi terakhir, Pencetus Chrono), Christopher Tin (Tamadun IV, Tamadun VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, The Legend of Zelda) dan Martin O'Donnell (Halo).
The Kesatuan Eropah meraikan warisan muzik benua dengan menggunakan komposisi muzik Beethoven dari Ode kepada Joy sebagai lagunya. Banyak Bahasa Latin lagu kebangsaan, terutamanya lagu-lagu kebangsaan Argentina, Perancis, Itali, dan Uruguay, terkenal oleh peminat muzik klasik kerana kualiti operasinya, sedangkan melodi untuk lagu kebangsaan Jerman digubah oleh komposer Austria abad ke-18 yang terkenal Joseph Haydn (walaupun pada asalnya untuk tujuan yang berbeza dengan lirik yang berbeza). Orang Rusia komposer Alexander Alexandrov ditugaskan oleh seorang peminat (Joseph Stalin) untuk menulis lagu kebahasaan Negara yang serba salah dari Soviet Union, yang melodinya masih digunakan untuk lagu kebangsaan Rusia moden. Bar pembukaan dari KanadaLagu kebangsaan juga mempunyai kemiripan yang luar biasa dengan lagu-lagu The March of Priests dari Mozart Mati Zauberflöte.
Genre
Karya muzik klasik dikategorikan dalam genre yang berbeza.
- Ruang muzik adalah muzik yang ditulis untuk ensemble kecil (umumnya 3-9 pemain).
- A simfoni ditulis untuk orkestra simfoni penuh dan biasanya mempunyai 3-4 pergerakan.
- A konsert adalah sekeping untuk satu atau lebih instrumentalis solo dan orkestra, umumnya dalam 3 gerakan.
- Muzik liturgi bertujuan untuk persembahan dalam perkhidmatan keagamaan. A jisim adalah latar muzik kata-kata doa Katolik standard; a permintaan adalah massa pengebumian; vespers adalah set standard solat malam Katolik; a motet adalah susunan teks agama lain, seperti dari Alkitab; sebuah lagu kebangsaan adalah sejenis muzik paduan suara Anglikan yang biasanya menggunakan teks dari Kitab Suci; a semangat adalah pengaturan petikan Injil mengenai peristiwa yang menjelang penyaliban Yesus. Lihat Kekristianan # Muzik Kristian untuk maklumat lanjut.
- A cantata adalah karya untuk satu atau lebih pemain solo vokal dengan iringan orkestra atau ensemble kecil dan sering merangkumi paduan suara. Cantatas bersifat liturgi di gereja Lutheran, tetapi mungkin juga berkaitan dengan sekular.
- A sonata adalah karya instrumen, biasanya 3-4 pergerakan panjang dan biasanya untuk 1-2 pemain tetapi kadang-kadang (seperti dalam kes Barata trio sonatas) untuk empat atau lebih.
- Balet adalah tarian klasik, atau muzik untuk tarian seperti itu.
- Opera adalah rakan sejajar untuk teater muzikal. Tidak seperti di teater muzikal, penyanyi diharapkan dapat memproyeksikan suara mereka tanpa menggunakan mikrofon. Banyak opera Perancis juga menggabungkan satu atau lebih segmen balet. Anda mungkin kadang-kadang menjumpai istilah operetta, yang merupakan karya ringan yang menampilkan dialog lisan, dan secara luas dianggap sebagai pendahulu teater muzikal moden.
- Seorang oratorio mirip dengan opera tetapi jarang dipentaskan dan lebih kerap dilakukan di gereja atau dewan konsert, dan teksnya sering bersifat keagamaan.
- Seorang lagu seni atau Berbohong (diucapkan seperti kata Inggeris "lead"; jamak Lieder) adalah susunan kata-kata penyair terkenal, biasanya untuk penyanyi solo dengan iringan piano dan kadang-kadang termasuk instrumen lain.
- Muzik kebetulan adalah muzik yang ditulis untuk permainan, filem, permainan video atau media persembahan lain yang bukan muzik.
Terminologi
Muzik yang ditulis sebelum 1700 atau lebih, dan terutama sebelum 1600, sering disebut "muzik awal", dan ensembel instrumental yang mengkhususkan diri dalam melakukan repertoar ini sering disebut kumpulan "muzik awal" atau, jika mereka menggunakan instrumen yang dibangun dengan gaya yang serupa dengan yang digunakan pada abad-abad itu, kumpulan "instrumen asli".
Muzik yang ditulis sejak tahun 1900, dan terutama setelah Perang Dunia II, sering disebut muzik "moden" atau "kontemporari", dan ensembel yang mengkhususkan diri dalam persembahan masa muzik klasik ini sering disebut ensembel "muzik kontemporari" atau, terutama jika mereka menumpukan perhatian pada perdana dunia dan muzik lain yang digubah baru-baru ini, "muzik baru" ensembel.
Orkestra bersaiz penuh sering disebut "orkestra simfoni" atau "filharmonik". Orkestra simfoni adalah yang sesuai untuk memainkan repertoar simfoni standard, hingga dan termasuk simfoni Shostakovich (untuk simfoni Mahler, personel tambahan mungkin perlu disewa untuk konsert). "Filharmonik" bermaksud "cinta harmoni". Walaupun istilah ini mempunyai turunan yang berbeza, dalam praktiknya, "orkestra simfoni" dan "filharmonik" merujuk pada ukuran ensemble yang sama dengan instrumen pelengkap yang sama yang memainkan muzik dari repertoar yang sama. Yang mengatakan, komposisi orkestra yang tepat berbeza-beza dari sekeping ke kepingan, dan banyak opera dan balet memerlukan orkestra yang berbeza secara signifikan dari orkestra simfoni standard. Contohnya, Mozart Mati Zauberflöte memerlukan glockenspiel, Tchaikovsky's Nutcracker memerlukan celesta, dan kebanyakan kepingan Baroque dan opera zaman Klasik memerlukan a sambung basso terdiri daripada harpsichord dan mungkin cello, theorbos dan / atau bassoon.
Sebilangan besar orkestra terdiri dari empat keluarga instrumen, iaitu keluarga tali, kayu, kuningan dan perkusi. Walaupun namanya, istilah "woodwind" dan "brass" tidak merujuk pada bahan yang dibuat oleh instrumen, tetapi digunakan untuk mengklasifikasikan instrumen berdasarkan bagaimana suara dihasilkan. Sebagai contoh, saksofon biasanya terbuat dari kuningan, tetapi diklasifikasikan sebagai instrumen angin kayu, sementara cornett dan alphorn biasanya terbuat dari kayu, tetapi diklasifikasikan sebagai alat tembaga. Perbezaannya adalah bahawa instrumen penahan kayu mengharuskan pelaku memasukkan buluh atau penutup mulut di mulutnya atau meniup piring bibir, sedangkan instrumen tembaga menghendaki pelaku untuk mengibaskan bibir mereka terhadap penutup mulut yang ditekan pada kedua bibir.
Soalan lain yang sering diajukan oleh orkestra ialah apa perbezaan antara "biola pertama" dan "biola kedua". Jawapannya ialah seperti dalam kuartet tali, terdapat dua bahagian biola yang berbeza yang sering memainkan nota dan irama yang berbeza, tetapi semua pemuzik ini bermain di atas biola.
Dalam muzik paduan suara, empat jenis suara utama adalah, dalam urutan menurun, soprano, kontralto atau alto, tenor dan bass, dengan yang kedua biasanya dinyanyikan oleh wanita dan dua yang terakhir biasanya dinyanyikan oleh lelaki, walaupun beberapa paduan suara gereja dan opera mempunyai anak lelaki menyanyikan bahagian soprano dan contralto. Solois dalam opera dan muzik konsert seperti oratorio juga sering disertakan mezzo-sopranos dan bariton, yang umumnya merupakan suara tengah wanita dan lelaki masing-masing. A penentang merujuk kepada seorang lelaki yang bernyanyi dalam falsetto, sehingga membolehkannya memukul lapangan yang lebih tinggi. Dalam sebuah opera, penyanyi wanita utama dikenali sebagai prima donna, sementara penyanyi lelaki utama dikenali sebagai primo uomo. Prima donna biasanya soprano, sementara primo uomo biasanya menjadi tenor sejak zaman Romantik, walaupun peranan primo uomo dari opera Itali biasanya diambil oleh castrati pada zaman Baroque dan awal Klasik (castrati adalah lelaki yang dikebiri sebelumnya akil baligh; peranan mereka biasanya dimainkan oleh pasukan lawan atau wanita dalam peranan seluar / celana dalam kebangkitan semula zaman moden).
Dalam opera nombor (disebut kerana setiap bahagian dalam skor ditandai dengan angka, mengikut susunannya), overture atau sinfonia (atau dalam opera oleh Wagner, pendahuluan) adalah bahagian pembukaan, dimainkan oleh orkestra tanpa vokalis; ia sering mengandungi rangkap lagu yang paling berkesan yang akan anda dengar kemudian. Beberapa opera dari akhir abad ke-19 atau yang lebih baru, seperti yang dilakukan oleh Giacomo Puccini, tidak menggunakan keseluruhannya. Seorang aria adalah lagu untuk suara solo dan orkestra, dengan lagu untuk dua suara yang dikenali sebagai duet, a trio untuk tiga suara dan seterusnya (nombor yang menampilkan empat atau lebih penyanyi yang memainkan peranan tertentu dalam sebuah opera sering disebut ensembel, dan ada juga korus yang mungkin mewakili sekumpulan penduduk bandar, petani, gembala, saksi kejahatan atau kumpulan lain yang berkaitan dengan plot). Dalam opera yang dinyanyikan, dialog antara watak adalah dalam bentuk bacaan, di mana terdapat dua jenis utama: recitativo secco yang disertakan hanya dengan papan kekunci (harpsichord atau piano) dan recitativo iringan yang disertai dengan orkestra penuh, atau sebahagian besarnya. Beberapa genre operatik, seperti bahasa Jerman Singspiel atau orang Perancis komik opéra, memaparkan dialog lisan sebagai ganti ucapan nyanyian. Opera romantis semakin banyak menggunakan arioso, yang menggabungkan unsur-unsur gaya aria dan gaya penghafalan, daripada menggunakan formula lazim sebelumnya yang mempunyai penghafalan diikuti oleh aria. Opera yang melalui-disusun juga datang ke tempat kejadian. Opera jenis ini tidak dibahagikan dengan jelas kepada bahagian yang berlainan tetapi mungkin setiap peralihan bahagian tidak berhenti sebentar sehingga akhir sesuatu tindakan dicapai.
Teks sebuah opera dikenali sebagai libretto, dan seseorang yang menulis libretti dikenali sebagai librettist. Walaupun komposer dan librettist biasanya merupakan individu yang terpisah, beberapa komposer, mungkin yang paling terkenal Richard Wagner, juga menulis libretti untuk opera mereka sendiri. Anda mungkin juga melihat kata "libretto" digunakan untuk merujuk pada plot balet.
Bercakap
Bahasa Itali umumnya dianggap sebagai bahasa yang paling penting dalam muzik klasik, dengan istilah muzik hampir secara eksklusif dalam bahasa Itali dan sebahagian besar opera ditulis dalam bahasa Itali. Selain bahasa Itali, bahasa operatif utama lain adalah Bahasa Jerman dan Bahasa Perancis, sementara sebilangan kecil karya penting ada di Orang Rusia, Bahasa Czech, Inggeris dan Neapolitan. Bahasa Perancis adalah bahasa yang paling penting dalam balet, dengan hampir semua terminologi balet, serta kebebasan kebanyakan balet berada dalam bahasa Perancis.
Untuk muzik suci, bahasa Latin adalah bahasa liturgi utama yang digunakan di gereja Katolik Roma, sementara bahasa Jerman digunakan di gereja Lutheran, bahasa Inggeris digunakan di gereja Anglikan dan Gereja Slavonik digunakan di gereja Ortodoks Rusia. Kononnya, oratorio, yang berupaya menceritakan kisah Alkitab dengan gaya yang lebih operatif untuk mendidik dan menghiburkan orang ramai, datang dalam berbagai bahasa, seperti bahasa Perancis dan Itali, selain bahasa yang disebutkan di atas.
Destinasi
Eropah
Sekiranya anda berada di Eropah, saluran televisyen kabel Perancis TV Mezzo adalah saluran yang dikhaskan untuk persembahan muzik klasik, dan sering menyiarkan persembahan opera dan balet, termasuk beberapa yang agak kabur.
Benelux
- 1 Amsterdam, Belanda. Amsterdam adalah rumah bagi Royal Concertgebouw Orchestra yang terkenal yang sering membuat persembahan di dewan konsert Concertgebouw bersama dengan pelbagai orkestra yang terkenal. Opera dan Balet Nasional Belanda menawarkan musim kelas pertama untuk penggemar. Sepanjang musim panas, Amsterdam juga mengadakan tiga festival muzik yang hebat: Festival Holland, Robeco SummerNights dan Grachtenfestival.
- 2 Liège, Belgium. Tempat kelahiran André Grétry (1741-1813), eksponen Perancis yang paling terkenal komik opéra gaya semasa zaman Klasik, terkenal dengan karya seperti Zémire dan Azor (1771) dan Richard Cœur-de-lion (1784). Rumah kelahirannya telah ditukar menjadi Musée Grétry, yang menempatkan pameran mengenai kehidupan dan karya komposer.
Kepulauan British
- 3 Cambridge, Inggeris. Kapel King's College di University of Cambridge adalah rumah bagi salah satu paduan suara lelaki yang paling berprestij di dunia. Diasaskan oleh Henry VI pada tahun 1441, paduan suara menyanyi di kapel setiap hari sepanjang tahun, dan telah melakukan lawatan ke seluruh Eropah. Ia tetap terkenal dengan Festival Sembilan Pelajaran dan Carols yang diadakan setiap malam Krismas, dan disiarkan di televisyen dan radio di seluruh dunia.
- 4 Edinburgh, Scotland. The Bandar Lama mempunyai St Cecilia's Hall, sebuah dewan konsert kecil yang dibina pada tahun 1763 dan sebuah muzium dengan koleksi besar instrumen klasik, dan Dewan Usher. Di dalam Selatan adalah Dewan Ratu, pangkalan untuk Orkestra Dewan Scotland.
- 5 Glasgow, Scotland. Orkestra Nasional Royal Scottish (RSNO) berpusat di Dewan Konsert Diraja. Opera Scotland berpusat di Theatre Royal, dan kerap melakukan persembahan di Edinburgh, Aberdeen dan Inverness. Ballet Scotland juga membuat persembahan di Theatre Royal. Royal Conservatoire of Scotland mempunyai beberapa ruang persembahan awam, di mana balet dan muzik klasik dapat dilihat.
- 6 London, Inggeris. London mempunyai sejarah muzik yang panjang dan terkenal, pertama sebagai pusat kehebatan muzik Elizabeth (dikaitkan dengan Ratu Elizabeth I pada pergantian abad ke-17, bukan ratu semasa) dan kemudian sebagai kota yang banyak komposer dari Benua mengadakan lawatan atau pindah untuk membuat kekayaan mereka, antaranya Handel, Johann Christian Bach, Haydn dan Mendelssohn. Walaupun England sebahagian besarnya kekurangan komposer dengan kemasyhuran Mozart dan Beethoven, namun telah menghasilkan beberapa komposer terkenal di peringkat antarabangsa seperti Thomas Tallis (sekitar 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, terkenal dengan Peraturan Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, dikenali sebagai separuh daripada pasukan penulisan opera Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934), dan Benjamin Britten ( 1913-1976), yang semuanya menghabiskan banyak kerjaya di London. Hari ini, London adalah salah satu bandar terkemuka di dunia untuk muzik klasik. Ia adalah rumah bagi London Philharmonic, Royal Philharmonic, London Symphony, Royal Opera di Covent Garden dan banyak pertunjukan pertunjukan lain dan mempunyai dewan konsert yang hebat, Royal Albert Hall, dari mana Proms (lihat "Acara" di bawah) disiarkan setiap tahun. Pada zaman moden, London juga terkenal dengan konservatori muziknya, yang paling terkenal ialah Royal Academy of Music, Royal College of Music dan Guildhall School of Music and Drama. Westminster Abbey, salah satu gereja paling terkenal di London, juga terkenal dengan koir budak lelaki yang berprestij.
- 7 Lebar Rendah, Inggeris. Tempat kelahiran Edward Elgar (1857-1934), secara meluas dianggap sebagai komposer hebat kelahiran asli Inggeris sejak kematian Henry Purcell pada tahun 1695, dan terkenal dengan banyak karya seperti karyanya Perarakan Pomp dan Keadaan, duet piano dan biola Salut d'Amour, Variasi Enigma dan mungkin kejayaannya, karya paduan suara Impian Gerontius, salah satu karya muzik agama Katolik Inggeris terbaik. Rumah kelahiran Elgar telah ditukar menjadi muzium memperingati hidupnya.
- 8 York, Inggeris. Minster yang terkenal di York adalah tempat atmosfer yang ajaib untuk muzik klasik, yang mana konsertnya berlangsung dua atau tiga kali sebulan. Kota kuno ini juga menjadi tuan rumah Pusat Nasional Muzik Awal, pusat utama kajian akademik dan persembahan muzik dari zaman Baroque dan awal Klasik, dan muzik yang lebih awal dari Zaman Pertengahan dan Renaisans dari mana muzik Klasik berkembang. NCEM mengadakan dua festival muzik awal tahunan di ibu pejabat gereja abad ke-11 yang telah ditukar, pada musim panas yang tinggi dan pada hari Krismas. Pada tahap temporal yang lain, York adalah kampung halaman mendiang John Barry, komposer soundtrack pemenang anugerah Oscar dan Grammy ke filem seperti Menari dengan Serigala, James Bond dan Diluar Afrika; rumah masa kecilnya dihiasi dengan plak biru.
Eropah Tengah
- 9 Bayreuth, Jerman. Terkenal dengan Richard Wagner. Festspielhausnya, yang dirancang mengikut spesifikasi Wagner, menjadi tuan rumah Festival Richard Wagner setiap musim panas. Tiket sangat diminati, memerlukan calon penonton berada dalam senarai menunggu selama bertahun-tahun, tetapi anda masih boleh mengunjungi bandar. Terdapat juga Opera House Margravial era Baroque yang lebih tua, yang terkenal dengan bahagian dalamannya yang mewah.
- 10 Berlin, Jerman. Ibu kota Jerman mempunyai pemandangan muzik yang meriah, termasuk dua syarikat opera utama. Orkestra Filharmoniknya mempunyai sejarah yang terkenal dan telah lama dianggap sebagai salah satu daripada 3 teratas di dunia. Oleh kerana berpisah selama 40 tahun, ia mempunyai warisan dari kedua sisi tembok yang mungkin menjadi tarikan kewangan bandar tetapi sangat menggembirakan peminat muzik.
- 11 Bonn, Jerman. Bandar kelahiran Ludwig van Beethoven. The Orkestra Beethoven bermain konsert simfoni di Beethovenhalle dan mengiringi persembahan opera di rumah opera. Festival Beethoven berlangsung setiap tahun pada bulan September dan Oktober.
- 12 Budapest, Hungary. Ibu negara Hungary dan bekas bandar kedua di Empayar Austro-Hungarian mempunyai sebuah gedung opera abad ke-19 yang indah, dan konservatorinya, dinamakan Music Academy Liszt Ferenc selepas salah satu wira muzik kebangsaan Hungary, juga merupakan bangunan yang indah dengan dewan konsert yang sangat baik. Komposer, pianis, pedagog piano dan folklorist abad ke-20 yang hebat, Béla Bartók (dipanggil Bartók Béla di Hungaria) tinggal dan memiliki studio di Csalán Road di Buda dari tahun 1932 hingga keberangkatannya ke New York pada tahun 1940, dan ia dikekalkan sebagai rumah peringatan oleh Muzium Sejarah Budapesti hari ini.
- 13 Český Krumlov, Republik Czech. Rumah Istana Kreslov Český yang indah, yang teaternya adalah satu-satunya di dunia yang bertahan dalam bentuk asalnya abad ke-18 tanpa tambahan moden. Persembahan opera berdasarkan sejarah masih kadang-kadang dipentaskan di sini, menggunakan set, alat peraga dan mesin pentas abad ke-18 yang masih berfungsi. Panggung dan lubang orkestra terus diterangi oleh cahaya lilin semasa persembahan.
- 14 Dresden, Jerman. The Semperoper dianggap sebagai salah satu rumah opera yang paling indah dan terkenal di Jerman, dan Staatskapelle adalah salah satu orkestra simfoni terkemuka di negara ini. Komposer yang biografinya dikaitkan dengan Dresden termasuk Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner dan Sergei Rachmaninoff.
- 15 Eisenach, Jerman. Tempat kelahiran Johann Sebastian Bach (1685-1750), dengan muzium yang dikhaskan untuk kehidupan dan karya-karyanya. Martin Luther, pemimpin Reformasi Protestan, juga merupakan lutenis terkenal dan komposer muzik suci pada zamannya dan menghabiskan sebahagian besar masa kecilnya di sini.
- 16 Eszterháza, Hungary. Estet desa keluarga Esterházy, kediaman Joseph Haydn dari tahun 1766 hingga 1790, di mana dia mempunyai keseluruhan orkestra untuk dirinya mengarahkan dan berlatih. Dia akan melakukan opera sendiri dan orang lain, sering dengan lebih dari seratus pertunjukan setiap tahun.
- 17 Istana Esterházy, Eisenstadt, Austria. Kediaman utama dan pusat pentadbiran keluarga Eszterházy. Tarikan utamanya adalah Haydnsaal, diperingkat oleh pakar di antara dewan konsert yang paling indah dan sempurna secara akustik di dunia, tempat di mana banyak karya Joseph Haydn digubah dan ditayangkan.
- 18 Halle, Jerman. Tempat kelahiran George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel dalam bahasa Jerman) (1685-1759), sebuah muzium dan festival muzik tahunan (Mei / Jun) didedikasikan untuk anak lelaki yang paling terkenal di bandar ini. Lebih-lebih lagi, terdapat Staatskapelle orkestra simfoni dan Stadtsingechor, salah satu koir budak lelaki paling lama di Jerman.
- 19 Hamburg, Jerman. Komposer Felix Mendelssohn Bartholdy dan Johannes Brahms dilahirkan di Hamburg; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach dan Gustav Mahler masing-masing menghabiskan beberapa tahun hidup mereka di sini. Bandar ini terkenal dengan Opera Negara (rumah opera awam pertama di Jerman), Filharmonik Hamburg orkestra, Balet Hamburg dan konservatorinya. The Elbphilharmonie dibuka pada tahun 2017 di dalam Bandar Hafen dan juga menganjurkan konsert bertaraf dunia.
- 20 Leipzig, Jerman. Johann Sebastian Bach bekerja di sini sebagai Cantor (pengarah muzik dan guru) Gereja St. Thomas, dari tahun 1723 hingga kematiannya pada tahun 1750. Jenazahnya dikebumikan di bawah batu nisan gangsa berhampiran mezbah gereja ini. Muzium Bach betul-betul di sebelah. Terdapat festival Bach antarabangsa pada bulan Jun setiap tahun. Komposer romantik Richard Wagner dan piano virtuosa Clara Schumann dilahirkan di Leipzig; Robert Schumann dan Felix Mendelssohn Bartholdy menghabiskan beberapa tahun hidup mereka di sini. Terdapat muzium yang dikhaskan untuk pemuzik ini dan karya mereka di kediaman masing-masing. Muzium lain memaparkan alat muzik yang jarang dan bersejarah. Kedua-duanya Gewandhaus Orchestra dan St Thomas Boys 'Choir adalah kumpulan muzik klasik yang terkenal di peringkat antarabangsa. Akhirnya, bandar ini mempunyai konservatori muzik terkenal (anda mungkin berpeluang mendengarkan pelajarnya yang maju).
- 21 Munich, Jerman. Rumah Opera Negara Bavaria (Bayerische Staatsoper), salah satu syarikat opera utama Jerman, yang bertempat di Teater Nasional yang bersejarah (Teater Nasional). Beberapa karya terkenal, seperti Wagner Tristan und Isolde (1865) mengadakan tayangan perdana di sini.
- 22 Istana Neuschwanstein, Jerman. Seni bina dan hiasan istana ini sepenuhnya diilhami oleh opera epik Richard Wagner Tannhäuser (1845) dan Lohengrin (1850), sangat dikagumi oleh Raja Ludwig II dari Bavaria, yang memerintahkan pembinaannya.
- 23 Prague, Republik Czech. Ibu kota Republik Czech pada zaman moden, dan ibu kota Kerajaan Bohemia pada zaman Mozart, dengan boleh dikatakan pusat bandar abad ke-18 yang terpelihara yang terbaik dari mana-mana bandar utama di Eropah. Mozart sebenarnya lebih popular di Prague daripada di Salzburg atau Vienna semasa hidupnya, dan opera terkenalnya Don Giovanni (1787) ditayangkan di sini di Estates Theatre (Stavovské divadlo, yang mempunyai perbezaan sebagai satu-satunya tempat yang masih ada di dunia di mana sebuah opera Mozart mengadakan tayangan perdana, dan juga satu-satunya tempat yang masih ada di mana Mozart secara peribadi menjalankan opera. Sesuai dengan filem pemenang Oscar Amadeus ditembak sepenuhnya di Prague. Ia juga merupakan tempat kelahiran Josef Mysliveček, salah seorang sezaman Mozart yang sangat terkenal pada zamannya tetapi telah memudar pada masa kini, dan juga di mana banyak komposer Czech pada zaman Romantik, seperti Antonín Dvořák, Bedřich Smetana dan Leoš Janáček menghabiskan sebahagian besar kerjaya mereka. Hari ini, Prague masih menjadi tempat bagi muzik klasik yang berkembang pesat, dengan banyak tempat bertaraf dunia seperti Opera Negara (Opera Státní) dan Teater Nasional (Národní divadlo), yang terus melakukan persembahan opera dan balet, dan juga Kolej 1704, ensemble yang dikhaskan untuk mempersembahkan muzik Baroque pada instrumen period.
- 24 Rohrau, Austria. Tempat kelahiran Joseph Haydn (1732-1809), seorang komposer terkenal dari Zaman Klasik, hari ini terutama terkenal dengan muzik instrumentalnya, terutama simfoni, tetapi juga terkenal dengan muzik dan opera suci sepanjang hayatnya. Rumah kelahiran Haydn kini menjadi muzium memperingati hidupnya.
- 25 Salzburg, Austria. Tempat kelahiran Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), mungkin penggubah muzik klasik yang paling digemari sepanjang masa. Selain lawatan wajib ke rumah kelahirannya, pencinta muzik boleh mengunjungi konsert Orkestra Mozarteum, persembahan opera di Salzburger Landestheater atau salah satu yang kerap Salzburger Schlosskonzerte muzik ruang. Pada bulan Julai dan Ogos setiap tahun, Festival Salzburg yang terkenal di dunia berlangsung.
- 26 Vienna, Austria. Vienna adalah bandar yang sangat berpengaruh pada zaman multinasional Empayar Austria dan boleh dikatakan dianggap sebagai pusat sejarah dunia dari dunia muzik klasik, atau sekurang-kurangnya muzik instrumental klasik, dari separuh kedua abad ke-18 hingga awal abad ke-20. Banyak komposer muzik klasik yang terkenal tinggal dan bekerja di Vienna - yang paling terkenal ialah Sekolah-sekolah Vienna (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) dan Kedua (Schoenberg, Berg dan Webern) - dan bandar ini bahkan hari ini mempunyai tempat-tempat terkenal seperti Opera Negeri Vienna (Wiener Staatsoperdan Dewan Festival (FestsaalIstana Hofburg. Ia juga merupakan tempat kelahiran Johann Strauss II (1825-1899), yang terkenal dengan waltz dan muzik tariannya yang lain, dan juga operetanya. Ramai peminat muzik klasik menganggap Vienna Philharmonic sebagai antara orkestra simfoni terbaik di dunia. Vienna juga merupakan rumah bagi Burgtheater, bekas teater kekaisaran empayar Austro-Hungaria, yang dibina pada tahun 1888 untuk menggantikan sebuah teater yang lebih tua, sekarang dirobohkan dengan nama yang sama di mana Mozart telah membuat perdana opera terkenal Le nozze di Figaro (1786) dan Tutte peminat Così (1790). Lokasi penting lain dalam sejarah muzik klasik adalah Teater an der Wien, dibina pada tahun 1801 oleh rombongan yang Mozart menyusun opera terakhirnya, The Magic Flute (Mati Zauberflöte) (1791), dengan Papageno Gate (Papagenotor) telah dibina untuk menghormati salah satu watak dalam opera itu. Teater itu juga berfungsi sebagai tempat perdana untuk beberapa opera terkenal seperti Beethoven's Fidelio (1805) dan Johann Strauss II Die Fledermaus (1874).
- 27 Weimar, Jerman. Walaupun dikaitkan terutamanya dengan pengarang dan penulis drama Goethe dan Schiller, Weimar juga merupakan rumah bagi komposer klasik Johann Sebastian Bach, Franz Liszt dan Richard Strauss. Pada masa kini, muzik klasik dimainkan di cabang opera di Teater Nasional Deutsches, oleh Staatskapelle orkestra dan oleh pelajar Konservatori Weimar.
- 28 Żelazowa Wola, Poland. Tempat kelahiran virtuoso dan komposer piano terkenal Fryderyk Chopin (1810-1849), yang kemudian meneruskan kerjaya yang sangat berjaya di Perancis. Sebuah muzium yang dikhaskan untuknya ada di sini, dan konsert musim panas muziknya sering dilakukan untuk menghormatinya.
Perancis
- 29 Bordeaux, Perancis. Rumah ke Grand Théâtre de Bordeaux, dengan fasad neoklasik klasiknya, dan lukisan dinding yang indah di siling auditorium utamanya. Balet yang terkenal La Fille mal gardée mengadakan tayangan perdana di sini pada tahun 1789, dan koreografer balet terkenal Marius Petipa juga membuat perdana banyak karya awalnya di sini. Hari ini, teater adalah rumah bagi Opéra National de Bordeaux dan syarikat balet yang berkaitan.
- 30 Lille, Perancis. Rumah ke Opéra de Lille, struktur neoklasik yang disiapkan pada tahun 1913, dengan patung-patung yang indah di fasadnya, dan lorong-lorong mewah di dalamnya. Hari ini, rumah opera menjadi tempat tinggal Le Concert d'Astrée, kumpulan yang didedikasikan untuk persembahan muzik Baroque yang berdasarkan sejarah.
- 31 Montfort-l'Amaury, Perancis. Komposer Maurice Ravel (1875-1937) tinggal di sini dari tahun 1921 hingga kematiannya, dan rumah yang dia tinggali telah diubah menjadi muzium untuk memperingati hidupnya.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Paris, Perancis. Sebagai ibu kota Perancis selama beratus-ratus tahun, Paris telah memainkan peranan utama dalam sejarah dan perkembangan muzik klasik di Eropah. Leoninus dan Perotinus, komposer organum awal yang paling terkenal, menulis muzik mereka untuk persembahan di Katedral Notre Dame versi Romanesque dan Gothic. Semasa zaman Baroque, sebilangan besar komposer hebat, seperti Jean-Baptiste Lully dari Itali (Giovanni Battista Lulli, penemu opera Perancis), Marc-Antoine Charpentier dan Jean-Philippe Rameau, bekerja untuk istana kerajaan di Versailles, sekarang pinggir bandar Paris. Zaman Baroque juga menyaksikan perkembangan tenor tinggi, atau haute-contre bersuara dalam peranan kepahlawanan opera Perancis, kerana castrati terkenal yang terkenal di seluruh benua tidak pernah berjaya mendapat pijakan di Perancis. Kemudian pada abad ke-18, beberapa simfoni Haydn dan karya-karya lain dipersembahkan di Paris, dan tradisi opera Perancis diteruskan dengan komposer seperti Christoph Willibald Gluck dari Jerman, Antonio Salieri dari Itali, dan Belgia André Grétry yang menyusun banyak kritikan karya yang terkenal.
Pada abad ke-19 dan pertama abad ke-20, senarai panjang komposer terkenal tinggal dan bekerja di Paris, termasuk César Franck Belgia, Hector Berlioz dari Perancis, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel dan Francis Poulenc, orang Itali Gioachino Rossini dan Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) dan orang Rusia Igor Stravinsky dan Sergei Prokofiev. Beberapa organis / komposer terkenal mempunyai pekerjaan tetap di gereja-gereja di seluruh bandar, termasuk St. Sulpice dan Notre-Dame-de-Lorette. Operet itu juga diciptakan di sini oleh komposer Jerman Jacques Offenbach, yang operetnya Orphée aux berlaku (1858) mengandungi beberapa keping yang masih dikenali oleh pendengar masa kini.
Opéra Garnier adalah bangunan indah, bersejarah dan ikonik yang menempatkan Paris Opera Ballet yang terkenal di dunia (Ballet de l'Opéra de Paris). Opéra Bastille yang lebih baru, yang dianggap sebagai salah satu yang terbaik di dunia, menempatkan Opera Paris (Opéra National de Paris), salah satu syarikat opera utama dunia. Tempat lain yang penting walaupun kurang terkenal adalah Opéra-Comique, di mana opera terkenal Bizet Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Perancis. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Sepanyol. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelona, Sepanyol. Rumah ke Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, Sepanyol. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, Sepanyol. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Itali
- 39 Florence, Itali. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genoa, Itali. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Itali. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) dan Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Itali. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milan, Itali. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Napoli, Itali. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Itali. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Itali. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Beritahu (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Rom, Itali. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Venice, Itali. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano dan forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Negara-negara Nordik
- 51 Bergen, Norway. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykjavík, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stockholm, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Rusia
- 56 Moscow, Rusia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Tasik Swan (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Saint Petersburg, Rusia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Nutcracker (1892) and Tasik Swan (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Asia
- 59 Beijing, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Bandar Ho Chi Minh, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon tepi air. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seoul, Korea Selatan. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Shanghai, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Singapura. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokyo, Jepun. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Amerika Utara
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. The Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Bandar Mexico, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montreal, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Bandar New York, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Bahagian Barat Atas. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the bahagian timur and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San Jose, Costa Rica. The Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Amerika Selatan
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Sao Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Oceania
- 90 Auckland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Acara
- Festival Musik Rheingau: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Acara kebudayaan tahunan, terutamanya muzik klasik, berlangsung di sejumlah lokasi di rantau ini, sering di bangunan bersejarah atau kawasan mereka. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (tarikh perlu dikemas kini)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (tarikh perlu dikemas kini)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (tarikh perlu dikemas kini)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (tarikh perlu dikemas kini)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London / South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Peraturan, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Baitulmuqaddis by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast dan Swansea. (tarikh perlu dikemas kini)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (tarikh perlu dikemas kini)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerne. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (tarikh perlu dikemas kini)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Sussex Timur. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (tarikh perlu dikemas kini)
- Festival Antarabangsa Edinburgh: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (tarikh perlu dikemas kini)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (tarikh perlu dikemas kini)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Hormat
The experience of going to a classical concert is very different from going to a batu, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a muzikal. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Beritahu, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Di Amerika Syarikat, waktu rehat selalunya 15 minit, cukup masa untuk pulang dari bilik mandi jika anda bernasib baik, dan makanan ringan, apabila ditawarkan, sering kali terlalu mahal. Opera umumnya dalam 2-5 aksi, dengan intermitasi antara setiap tindakan, walaupun ada juga opera 1-tindakan, yang biasanya dilakukan pada program yang sama dengan opera 1-tindakan lain (misalnya, Giacomo Puccini's Trittico adalah sekumpulan 3 opera yang sangat berbeza yang biasanya dilakukan satu demi satu, dengan gangguan antara, dan Cavalleria rusticana oleh Pietro Mascagni biasanya dilakukan secara berganda dengan Pagliacci oleh Ruggero Leoncavallo).
Juga, ketepatan masa permulaan konsert berbeza mengikut negara. Di Switzerland, jangkakan konsert akan bermula tepat pada waktunya; di Jerman, mungkin lewat 5 minit; di Amerika Syarikat, lewat 10-15 minit; di Perancis, mungkin lewat 15-20 minit; dan di Itali, lewat 20-40 atau lebih minit. Tetapi jangan terlalu yakin bahawa konsert akan bermula lewat sehingga anda ketinggalan! Sekiranya anda tiba terlambat, secara amnya anda tidak akan dibenarkan sehingga jeda berikutnya antara potongan atau pergerakan, untuk mengelakkan mengganggu para pelakon dan ahli penonton yang lain. Di opera, balet atau pertunjukan dramatik yang lain, anda mungkin harus menunggu sehingga waktu rehat seterusnya yang dibenarkan masuk.
Tingkah laku bermasalah
Pada konsert di kelab malam, muziknya sering lantang, dan biasa bagi para penonton untuk bersorak dengan kuat semasa persembahan dan mengambil gambar pada bila-bila masa. Sebaliknya, ledakan yang tidak tepat waktu atau fotografi yang tidak sah dapat membuat anda dikeluarkan dari konsert klasik. Seperti di beberapa kelab jazz paling klasik, dewan konsert klasik mengharapkan keheningan sedekat mungkin dari penonton, kecuali bila sesuai untuk bertepuk tangan.
Walaupun membuat suara bising, melepaskan batuk atau kertas yang bergemuruh dapat membuat anda ditatap atau didiamkan, dan jika telefon bimbit anda mati pada saat yang paling sensitif, orang akan benar-benar marah. Walaupun ia tidak disebutkan di awal persembahan, itu pasti selalu idea yang baik untuk mematikan telefon anda (atau membuatnya benar-benar senyap - perhatikan bahawa "senyap" masih boleh membiarkan penggera dan getaran tidak terlalu senyap). Sekiranya anda selsema atau batuk, anda mungkin ingin membawa beberapa lozenges dan melepaskannya pada awal konsert atau waktu lain yang sesuai supaya anda dapat menahan keinginan untuk batuk.
Ketawa berbeza. Tidak apa-apa untuk mentertawakan momen lucu dalam plot opera atau sekeping muzik instrumental (mis., Terdapat banyak momen lucu dalam simfoni Haydn), tetapi sangat kasar untuk ketawa kerana anda mendengar seorang pemain mengacau. Anda mungkin mendapati sebilangan anggota penonton menatap anda kerana mentertawakan muzik kerana ia lucu, tetapi mereka tidak tahu, jadi jangan ambil perhatian.
Masalah fotografi berbeza, dan lebih banyak berlaku untuk rakaman yang tidak dibenarkan (disebut bootlegs): Ini adalah pelanggaran hak artis dan dewan untuk mendapat keuntungan dari gambar dan rakaman karya mereka. Beberapa tempat sangat ketat mengenai perkara ini: Rakaman yang tidak dibenarkan di Carnegie Hall, misalnya, boleh menyebabkan peranti anda dirampas dan ingatannya dihapus sepenuhnya. Paling tidak, anggota di beberapa dewan konsert secara peribadi boleh memberi anda maklumat lisan atau memberi amaran bahawa anda harus pergi jika anda teruskan. Walau bagaimanapun, dalam suasana yang kurang formal, banyak artis gembira kerana anda dapat mengambil gambar dan juga rakaman sekiranya anda meminta izin.
Anak-anak
Kanak-kanak yang berkelakuan baik biasanya diterima di mana-mana jenis konsert klasik. Sekiranya anda ingin mendedahkan anak anda kepada muzik klasik, bawalah mereka. Sekiranya mereka rewel, anda boleh membawanya tepat di luar dewan, dan apabila mereka tenang, anda biasanya dapat masuk semula, walaupun anda mungkin perlu menunggu hingga akhir pergerakan atau aria.
Beberapa organisasi, seperti orkestra simfoni, juga mengadakan konsert kanak-kanak khas, di mana konduktor mungkin akan bercakap dengan mereka dan mengajar mereka tentang muzik. Konsert seperti ini cenderung lebih pendek daripada konsert biasa dan sering menampilkan muzik klasik kanak-kanak seperti Prokofiev's Peter dan Serigala atau Britten's Panduan Orang Muda ke Orkestra yang menunjukkan peranan dan keupayaan instrumen orkestra yang berbeza dan merangkumi pencerita.