Muzik klasik India merujuk kepada dua tradisi muzik yang berbeza namun berkaitan di Asia Selatan: Muzik klasik Hindustani di utara dan muzik klasik Carnatic di selatan.
Fahami
Asal-usul muzik klasik India jauh ke zaman SM, dan konsep asas skala dan selang pada dasarnya tetap berterusan dalam muzik klasik India selama lebih dari 2.000 tahun. Terdapat juga bentuk asas seperti raga (Hindustani) dan kriti (kedua-dua gaya, tetapi terutama Carnatic) yang sudah lama wujud. Walau bagaimanapun, muzik klasik India merangkumi banyak improvisasi, jadi jika anda mendengar dua pertunjukan yang berbeza dari sekeping tertentu, mereka mungkin panjangnya sangat berbeza, mempunyai hiasan lebih kurang, dan dimainkan dalam kombinasi instrumental yang sangat berbeza, dengan atau tanpa penyanyi. Namun pendengar yang mengetahui gaya akan mengenalinya sebagai lagu yang sama. Walaupun terdapat sedikit variasi wilayah, musik klasik India secara keseluruhan merupakan sistem yang terintegrasi hingga sekitar abad ke-13 - 14 M., ketika pergolakan politik menyebabkan pengasingan antara utara dan selatan. Secara beransur-ansur tradisi muzik klasik menyimpang ke Hindustani dan Carnatic. Namun, kedua-dua tradisi terus mempengaruhi satu sama lain selama berabad-abad, dan terutama pada zaman moden. Ada juga pengaruh dari muzik Barat, terutama karena beberapa instrumen dibawa ke Asia Selatan selama Raj Inggeris telah disatukan, terutama biola, tetapi juga baru-baru ini saksofon. Pakistan dan Bangladesh adalah sebahagian daripada tradisi Hindustani dalam muzik klasik India. Secara tradisinya, semua atau hampir semua kepingan muzik klasik India dapat dinyanyikan dengan kata-kata dan beragama (biasanya Hindu atau Muslim, tetapi ada yang beragama Kristian atau agama lain) dan dalam beberapa ukuran, pujian kepada dewa.
Muzik klasik India mendapat pendedahan dan menjadi terkenal di Barat dan seluruh dunia pada tahun 1960-an dengan munculnya gerakan hippie dan pemuzik rock seperti Beatles dan Mike Love dari Beach Boys yang pergi ke India dan dipengaruhi oleh orang India bunyi. Genre fusion ini yang menggabungkan penggunaan sitar, drone dan ciri lain dikenali sebagai batu raga dan memuncak populariti pada akhir tahun 60an. Pemuzik klasik India yang paling terkenal pada masa itu, sitaris Ravi Shankar, menjadi nama rumah tangga di luar negara.
Instrumen
Muzik klasik India pada dasarnya mempunyai tiga jenis instrumen:
- (1) Sebuah drone, biasanya disediakan dengan catatan berulang pada instrumen string yang dipetik, tambura, atau secara elektronik dari kotak sruti, yang terdengar hampir sama. Nota biasanya 5-oktaf-oktaf-1, dari segi nota kain buruk (mod).
- (2) Drum atau set drum yang menyimpan masa. Dalam tradisi Hindustani, inti bahagian ini disediakan oleh pemain tabla, yang memainkan sepasang gendang, salah satunya adalah bernada. Dalam tradisi Carnatic, inti bahagian ini adalah mrdangam, sebuah gendang berkepala dua dengan satu kepala bernada.
- (3) Instrumen melodi. Mungkin ada satu atau lebih. Vokalis berada dalam kategori ini, yang juga merangkumi instrumen rentetan yang dipetik seperti sitar, vina dan sarod, tali busur seperti sarangi dan biola, dan seruling kayu bansuri, walaupun ada banyak yang lain.
Suara dan rasa
Setiap karya muzik klasik India ada yang spesifik kain buruk - iaitu mod dengan nada, selang dan kecenderungan melodi tertentu. Setiap kain juga dikaitkan dengan emosi, ketuhanan dan waktu tertentu, jadi dalam konser yang panjang, dapat terjadi perkembangan dari satu kain ke kain lain ketika hari bergerak ke periode yang berbeda.
Setiap bahagian juga ada pada yang tertentu tala. Tala adalah meter, kerangka pengulangan yang menjadi asas bagi semua irama dalam bahagian meter. Talas dalam muzik India biasanya lebih kompleks dan dalam kitaran yang lebih panjang daripada kebanyakan muzik Eropah. Adalah perkara biasa untuk kepingan-kepingan bermula tanpa ukuran, dengan satu atau dua bahagian yang benar-benar diperbaiki. Secara amnya, tala bermula apabila anda mula mendengar irama yang stabil dari pemain tabla atau mrdangam.
Teori muzik India mempunyai konsep nada, disebut a svara, tetapi umumnya terdapat hiasan yang tinggi hingga sangat tinggi dalam muzik India, jadi satu nota sering kali bukan satu nada yang stabil. Perbezaan yang lebih besar dari banyak muzik Eropah adalah bahawa selang antara nota dalam muzik India jarang mendekati sistem nada 12 nada bahkan yang telah meningkat di kebanyakan muzik Eropah selama lebih dari 100 tahun. Sebaliknya, setiap kain mempunyai selang masing-masing, dan setiap orang menyesuaikan instrumen mereka untuk setiap kain sebelum melodi karangan yang disusun dibunyikan. Dalam kes instrumen rentetan yang dipetik, ini bermaksud menggerakkan fret sehingga mereka hanya membunyikan nada kain tertentu sebelum dilakukan.
Bercakap
Destinasi
- 1 Maihar. Tempat kelahiran Maihar gharana, sekolah muzik klasik Hindustani yang berpusat di sitar. Doyen Ustad Allauddin Khan dan murid-muridnya yang terkenal Ravi Shankar dan Nikhil Banerjee tinggal di Maihar sejak sekian lama.
Acara
- Musim Disember Chennai: Pertengahan November - Januari 2020/2021 Chennai. Acara kebudayaan tahunan yang merangkumi 9 minggu. Banyak pemuzik Carnatic profesional dan amatur terhebat melakukan semua jenis komposisi dan improvisasi di dewan yang dimiliki oleh sabhas (Organisasi muzik Carnatic yang menjalankan acara tersebut). Persembahan biasanya berlangsung pada sebelah petang dan malam. (tarikh perlu dikemas kini)
- Dhrupad Mela: 18–21 Februari 2020 Varanasi. Ekstravaganza muzik Hindustani 4 hari. Artis membuat persembahan sepanjang malam, memeriahkan Tulsi Ghat di kota suci Hindu. Festival ini berakhir pada waktu matahari terbit. (tarikh perlu dikemas kini)