Artikel ini menyenaraikan amalan yang disenaraikan dalam Warisan budaya tidak ketara UNESCO dalam Perancis.
Fahami
Perancis adalah Negara Pihak dalam Konvensyen Warisan Budaya Tidak Berwujud yang diluluskan pada 11 Julai 2006.
Negara ini mempunyai dua puluh amalan, termasuk dua praktiknya Wilayah luar negara, kali di "senarai wakil warisan budaya tidak ketara Dari UNESCO.
Dua amalan, termasuk satu yang terletak di salah satu wilayahnya di luar negara, termasuk dalam "daftar amalan terbaik untuk menjaga budaya ».
Amalan diulang pada "senarai sandaran kecemasan ».
Senarai
Senarai wakil
Metropolitan Perancis
| Nyaman | Tahun | Domain | Penerangan | Melukis |
|---|---|---|---|---|
| Raksasa dan naga proses 1 2 3 Perayaan Gayant 4 Tarasque | 2008 | amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Perarakan tradisional patung besar raksasa, binatang atau naga merangkumi sekumpulan asli acara perayaan dan perwakilan ritual. Muncul pada akhir tahun XIVe abad dalam perarakan keagamaan di banyak bandar di Eropah, patung-patung ini mengekalkan rasa identiti bagi bandar-bandar tertentu di Belgium (Ath, Brussels, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) dan Mons) dan Perancis (Cassel, Douai, Pézenas dan Tarascon) di mana mereka tetap menjadi tradisi hidup. Raksasa dan naga ini adalah manekin besar yang boleh mencapai ketinggian hingga sembilan meter dan berat hingga 350 kg. Mereka mewakili pahlawan mitos atau haiwan, perdagangan atau tokoh tempatan kontemporari, watak sejarah, alkitabiah atau legenda. Pertarungan Saint George melawan naga dipentaskan di Mons, kuda Bayard dari perarakan kitaran Charlemagne di Dendermonde, sementara Reuze Papa dan Menenangkan Ibu, tokoh popular dan keluarga, perbarisan di Cassel. Perarakan, yang sering mengaitkan prosesi sekular dengan upacara keagamaan, berbeza dari satu kota ke kota yang lain tetapi masing-masing mematuhi ritual yang tepat di mana raksasa itu berkaitan dengan sejarah, asal usul legenda atau kehidupan kota. Oleh itu, raksasa dan naga menjiwai sekurang-kurangnya sekali setahun festival popular di mana mereka adalah pelakon utama, setiap patung mengadakan perayaan pada tarikh yang ditetapkan. Mereka mementaskan cerita dan menari di jalanan, disertai oleh kumpulan tembaga dan kumpulan orang berkostum. Orang ramai mengikuti perarakan dan ramai yang terlibat dalam persiapan pada peringkat perayaan yang berbeza. Pembuatan raksasa, serta penyelenggaraan tetapnya, memerlukan jam kerja dan penguasaan beberapa teknik kerana pelbagai bahan yang digunakan. Walaupun peristiwa-peristiwa ini tidak diancam dengan penghilangan segera, mereka tetap mengalami sejumlah tekanan seperti transformasi pusat-pusat bandar dan kemasukan pelancong, sehingga merugikan dimensi festival yang popular dan spontan. |  |
| 5 Permadani Aubusson | 2009 | pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Tradisi berabad-abad lamanya, kerajinan permadani Aubusson terdiri daripada penenunan gambar mengikut proses yang dipraktikkan di Aubusson dan beberapa kawasan lain di Gali. Kerajinan ini menghasilkan hiasan besar yang biasanya bertujuan untuk menghiasi dinding, tetapi juga permaidani dan perabot. Permadani Aubusson didasarkan pada gambar gaya artistik apa pun, yang disiapkan di atas kadbod oleh pelukis kadbod. Tenunan dilakukan secara manual oleh penenun pada alat tenun yang diletakkan secara melintang, di bahagian belakang permadani, dari bulu yang dicelup oleh pengrajin di lokasi. Proses menuntut ini melibatkan masa dan kos pengeluaran yang besar. Permadani Aubusson adalah rujukan di seluruh dunia, sehingga Aubusson telah menjadi nama umum dalam beberapa bahasa. Pengeluaran permadani di Aubusson dan Felletin menyokong tiga perniagaan kecil dan selusin penenun bebas, mencetuskan aktiviti yang disebabkan (pengeluaran dan pemintalan bulu, perdagangan, produk sampingan, muzium, pameran dan pelancongan). Untuk menstabilkan tahap aktiviti dan mengelakkan putus rantai penularan, perlu menarik minat generasi muda dan mempromosikan warisan ini. |  |
| Tradisi susun atur dalam kerangka Perancis | 2009 | pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Seni menelusuri bertujuan menguasai reka bentuk bangunan kayu yang kompleks dalam tiga dimensi. Pengetahuan tradisional ini bertentangan dengan arus standardisasi kontemporari, dengan meningkatkan tempat orang pembina dalam pembinaan dan dengan menanamkan pemikiran kreatif di bangunan. Susun atur kerangka menyatukan kaedah grafik yang digunakan sejak XIIIe abad di Perancis yang memungkinkan untuk mengekspresikan dengan lukisan dan dengan ketepatan yang paling besar mengenai realiti jumlah bangunan, jalinannya serta ciri-ciri kepingan kayu yang memungkinkan untuk menyusunnya. Ini adalah subjek pendidikan khas, sangat berbeza dengan teori dan praktik seni bina. Dengan proses ini, tukang kayu dapat menentukan di bahagian tanah dan di dalam pasang siap semua bahagian, sama rumitnya, dan dengan itu pastikan bahawa apabila rangka dipasang, semua pemasangan akan sesuai bersama dengan sempurna. Tukang kayu milik syarikat persahabatan juga mengenali dalam seni mengesan makna simbolik dan permulaan, yang tetap dirahsiakan. Seni ini memegang peranan penting dalam sistem nilai Compagnons du Tour de France, misalnya. Latihan khas di laluan kini disediakan di puluhan pusat latihan, rumah pendamping dan syarikat. |  |
| Persahabatan, rangkaian untuk menyebarkan pengetahuan dan identiti melalui profesion | 2010 | pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Sistem persahabatan Perancis adalah cara unik untuk menyebarkan pengetahuan dan pengetahuan yang berkaitan dengan perdagangan batu, kayu, logam, kulit dan tekstil serta perdagangan katering. Keasliannya terletak pada sintesis kaedah dan proses untuk transmisi pengetahuan yang sangat bervariasi: perjalanan pendidikan pada skala nasional (periode yang dikenali sebagai "Tour de France") atau bahkan antarabangsa, ritual inisiasi, pendidikan sekolah, pembelajaran adat dan teknik. Pergerakan persahabatan membimbangkan hampir 45,000 orang yang tergolong dalam salah satu daripada tiga kumpulan sahabat. Orang muda berusia 16 tahun ke atas yang ingin belajar dan / atau mengembangkan kemahiran mereka dalam profesion tertentu boleh memohon untuk bergabung dengan komuniti sahabat. Latihan berlangsung selama rata-rata lima tahun di mana perantis secara berkala mengubah bandar, di Perancis dan luar negeri, untuk menemui pelbagai jenis pengetahuan dan pelbagai kaedah untuk menyampaikan pengetahuan ini. Untuk dapat menyampaikan pengetahuannya, perantis harus menghasilkan "karya" yang diteliti dan dinilai oleh para pengembara. Compagnonnage umumnya dilihat sebagai gerakan terakhir untuk berlatih dan mengajar teknik profesional kuno tertentu, untuk memberikan latihan untuk kecemerlangan dalam perdagangan, untuk menghubungkan rapat pengembangan individu dan magang perdagangan, dan untuk mempraktikkan upacara inisiasi khusus untuk profesi. |  |
| Makanan gastronomi Perancis | 2010 | * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * tradisi dan ungkapan lisan * pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Makanan gastronomi orang Perancis adalah amalan sosial biasa yang bertujuan untuk meraikan detik-detik terpenting dalam kehidupan individu dan kumpulan, seperti kelahiran, perkahwinan, ulang tahun, kejayaan dan perjumpaan. Ini adalah makanan perayaan di mana para tetamu berlatih, untuk kesempatan ini, seni "makan dengan baik" dan "minum dengan baik". Hidangan gastronomi menekankan fakta kesejahteraan bersama, keseronokan rasa, keharmonian antara manusia dan pengeluaran alam. Antara komponen pentingnya ialah: pilihan hidangan yang berhati-hati dari pelbagai resipi yang sentiasa berkembang; pembelian produk yang baik, lebih disukai tempatan, yang citarasa mereka sesuai; perkahwinan antara makanan dan wain; hiasan meja; dan isyarat tertentu semasa mencuba (menyedut dan rasakan apa yang disajikan di meja). Makanan gourmet mesti mengikut corak yang jelas: ia dimulakan dengan minuman beralkohol dan diakhiri dengan pencernaan, dengan antara dua sekurang-kurangnya empat hidangan, iaitu makanan pembuka, ikan dan / atau daging dengan sayur-sayuran, keju dan pencuci mulut. Orang yang dikenali sebagai gastronomi, yang mempunyai pengetahuan mendalam mengenai tradisi dan menyimpan ingatannya, mengawasi praktik hidup upacara dan dengan demikian menyumbang kepada penyampaian lisan dan / atau tulisan mereka, kepada generasi muda khususnya. Hidangan gourmet mempererat keluarga dan lingkaran mesra dan, lebih umum, mengeratkan hubungan sosial. |  |
| 6 Kepakaran dalam renda jahitan Alençon | 2010 | pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Titik d'Alençon adalah teknik jarang menghasilkan renda jarum, yang diamalkan di Alencon di Normandy. Renda jahitan Alençon mempunyai keunikannya ke tahap pengetahuan yang tinggi dan masa yang sangat lama untuk menghasilkannya (tujuh jam per sentimeter persegi). Potongan tekstil terbuka yang dibuat menggunakan teknik ini digunakan untuk hiasan sivil atau keagamaan. Potongan itu terdiri daripada corak yang dihubungkan bersama oleh jaringan yang sangat baik. Pelaksanaannya memerlukan beberapa langkah berturut-turut: melukis dan menjahit corak di perkamen, membuat dasar corak dan jaring lutsinar di latar belakang, kemudian titik-titik yang mewakili hiasan, mengisinya untuk membuat bayang-bayang, pelbagai mod hiasan, dan akhirnya sulaman untuk memberi kelegaan. Kemudian mengangkat untuk melepaskan renda dari perkamen menggunakan pisau cukur, pemangkasan dan akhirnya luchage, yang terdiri dari menggilap tambalan dengan cakar lobster. Setiap alat pacu jantung mengetahui semua peringkat pembuatan renda dan pengetahuan ini hanya dapat disebarkan melalui pembelajaran praktikal. Untuk menguasai sepenuhnya teknik titik d'Alençon, diperlukan antara tujuh hingga sepuluh tahun latihan. Perantisan, yang mengandaikan hubungan erat antara perentak jantung khusus dan perantis, hanya didasarkan pada transmisi lisan dan pengajaran praktikal. |  |
| 7 Menunggang kuda dalam tradisi Perancis | 2011 | * seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional * tradisi dan ungkapan lisan | Menunggang dalam tradisi Perancis adalah seni menunggang kuda dengan ciri menonjolkan keharmonian hubungan antara manusia dan kuda. Prinsip asas dan proses pendidikan kuda adalah ketiadaan kesan kekuatan dan ketegangan serta kehendak manusia yang harmoni yang menghormati tubuh dan mood kuda. Pengetahuan mengenai haiwan (fisiologi, psikologi dan anatomi) dan sifat manusia (emosi dan badan) ditambah dengan keadaan fikiran yang menggabungkan kecekapan dan rasa hormat terhadap kuda. Kelancaran pergerakan dan kelenturan sendi memastikan bahawa kuda secara sukarela mengambil bahagian dalam latihan. Walaupun menunggang tradisional Perancis dilakukan di seluruh Perancis dan di tempat lain, komuniti yang paling terkenal adalah Bingkai Hitam Saumur, berpusat di Sekolah Menunggang Nasional. Penyebut umum penunggang terletak pada keinginan untuk menjalin hubungan erat dengan kuda, dengan saling menghormati dan bertujuan untuk mendapatkan "ringan". Kerjasama antara generasi kukuh, ditandai dengan rasa hormat terhadap pengalaman penunggang yang lebih tua dan kaya dengan semangat penunggang yang lebih muda. Wilayah Saumur juga merupakan rumah bagi guru, penternak, pengrajin (pelana, tukang kasut), perkhidmatan veterinar dan kawasan pagar. Persembahan awam dan galas yang kerap diberikan oleh Kadir Noir de Saumur membantu memastikan penglihatan menunggang kuda tradisional Perancis. |  |
| 8 Fest-noz dari Brittany | 2012 | * seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional * tradisi dan ungkapan lisan | Festival-noz adalah perhimpunan perayaan berdasarkan amalan kolektif tarian tradisional Breton, disertai dengan lagu atau muzik instrumental. Gerakan budaya Breton yang kuat telah mempertahankan ungkapan ini sebagai amalan hidup dan dalam pembaharuan terus-menerus repertoar tarian yang diwarisi dengan beberapa ratus variasi dan ribuan lagu. Kira-kira seribu festival diadakan setiap tahun dengan kehadiran antara seratus hingga beberapa ribu orang, ribuan pemuzik dan penyanyi, dan puluhan ribu penari biasa. Di luar latihan tarian, festival-noz dicirikan oleh pergaulan yang kuat antara penyanyi, pemuzik dan penari, perpaduan sosial dan intergenerasi yang signifikan dan keterbukaan kepada orang lain. Secara tradisional, penghantaran dilakukan melalui perendaman, pemerhatian dan peniruan, walaupun ratusan peminat telah bekerjasama dengan pembawa tradisi untuk mengumpulkan repertoar dan meletakkan asas untuk mod transmisi baru. Hari ini, festival-noz adalah pusat pengalaman muzik yang menggelegak dan telah menghasilkan ekonomi budaya yang sebenar. Banyak pertemuan berlaku antara penyanyi, pemuzik dan penari dari Brittany dan dari pelbagai budaya. Di samping itu, banyak penduduk baru di desa Breton menggunakan festival-noz sebagai alat penyatuan, terutama kerana ia sangat menyumbang kepada perasaan identiti dan kesinambungan orang-orang Breton. |  |
| 9 Peningkatan septennial limosin | 2013 | amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Perayaan septennial limusin terdiri dari upacara dan perarakan yang mulia yang diatur setiap tujuh tahun untuk pameran dan penghormatan peninggalan orang-orang kudus Katolik yang disimpan di gereja-gereja di Limousin. Disokong secara meluas oleh bandar dan kampung setempat, perayaan itu menarik sebilangan besar orang yang berkumpul untuk menyaksikan perarakan perbarisan melalui bandar-bandar yang disertai dengan bendera, sepanduk, hiasan dan tokoh-tokoh sejarah berpakaian. Pertunjukan septennial milik seluruh penduduk Limousin dan penduduknya, sama ada Kristian atau tidak, menganggap diri mereka sebagai pembawa tradisi. Persaudaraan dan jawatankuasa terlibat secara aktif dalam penyampaian (baik lisan dan tulisan) pengetahuan, kemahiran dan objek yang berkaitan dengan amalan ini. Penyediaan ostensi oleh perbandaran bermula setahun lebih awal dan menggerakkan pengetahuan dan pengetahuan banyak tukang, gerejani tempatan, pegawai terpilih, badan amal dan sukarelawan serta paduan suara, orkestra dan kumpulan muzik yang menghidupkan kembali kenangan ostensi. Persiapan juga membantu mengukuhkan ikatan sosial, sementara perayaan mempromosikan integrasi penduduk baru dan lama dan memberi peluang untuk perjumpaan keluarga, dengan anggota yang telah berpindah ke tempat lain untuk kembali untuk mengambil bahagian dalam perayaan. Amalan ini berlaku di 15 kawasan di Haute-Vienne, 1 kawasan di Gali, 2 kawasan di Charente dan 1 kawasan di Vienna. |  |
| Perayaan api solstis musim panas di Pyrenees | 2015 | * tradisi dan ungkapan lisan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta, * pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Perayaan api solstis musim panas berlangsung di Pyrenees setiap tahun pada malam yang sama, ketika matahari berada di puncaknya. Setelah gelap, penduduk bandar dan kampung yang berlainan membawa obor dari puncak gunung untuk menyalakan api unggun dari pembinaan tradisional. Bagi orang muda, keturunan gunung adalah saat yang sangat istimewa yang menandakan berlalunya masa dari remaja hingga dewasa. Festival ini dilihat sebagai masa yang menyediakan masa untuk pertumbuhan semula ikatan sosial dan pengukuhan perasaan kekitaan, identiti dan kesinambungan, dengan perayaan yang merangkumi tarian rakyat dan makanan komunal. Peranan diberikan kepada orang tertentu. Di beberapa kawasan perbandaran, walikota terlibat dalam pembakaran pir pertama. Pada yang lain, seorang imam memberkati atau menyalakan api. Di tempat lain, lelaki yang paling baru berkahwin di kampung menyalakan api dan membawa keturunan ke kampung-kampung. Selalunya, gadis-gadis muda yang belum berkahwin menunggu kedatangan pembawa obor di kampung-kampung dengan wain dan pastri. Pada waktu pagi, orang mengumpulkan bara atau abu untuk melindungi kediaman dan kebun mereka. Elemen ini mempunyai akar yang mendalam dalam masyarakat setempat dan diabadikan melalui rangkaian persatuan dan institusi tempatan. Tempat penyebaran yang paling penting adalah keluarga, di mana orang menyimpan memori warisan ini. Di Perancis, perayaan ini berlaku di 34 kawasan. |  |
| Falconry, warisan manusia yang hidup Nota Perancis berkongsi amalan ini denganJerman, 'Arab Saudi, 'Austria, Belgium, Emiriah Arab Bersatu, 'Sepanyol, Hungary, 'Itali, Kazakhstan, Maghribi, Mongolia, Pakistan, Portugal, Qatar, Syria, Korea Selatan dan juga Czechia. | 2016 | amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Falconry adalah aktiviti tradisional memulihara dan melatih elang dan raptor lain untuk menangkap permainan di persekitaran semula jadi mereka. Awalnya digunakan sebagai alat untuk mendapatkan makanan, falconry hari ini mengenal pasti dengan semangat persahabatan dan perkongsian dan bukannya untuk hidup. Ia dijumpai terutamanya di sepanjang laluan migrasi dan koridor dan diamalkan oleh amatur dan profesional dari semua peringkat umur, lelaki dan wanita. Falconers membina hubungan yang kuat dan ikatan rohani dengan burung mereka; penglibatan yang kuat diperlukan untuk membiakkan, melatih, melatih dan terbang elang. Falconry diturunkan sebagai tradisi budaya melalui cara yang bervariasi seperti mentoring, belajar dalam keluarga, atau latihan yang lebih formal di kelab. Di negara-negara panas, burung elang membawa anak-anak mereka ke padang pasir dan mengajar mereka bagaimana mengawal burung itu dan membina hubungan kepercayaan dengannya. Walaupun falconer berasal dari berbagai latar belakang, mereka berkongsi nilai, tradisi dan praktik bersama termasuk kaedah latihan burung dan cara merawatnya, peralatan yang digunakan dan ikatan emosi antara falconer dan burung. Falconry adalah landasan warisan budaya yang lebih luas, yang merangkumi pakaian tradisional, makanan, lagu, muzik, puisi dan tarian, semua adat istiadat yang dipupuk oleh masyarakat dan kelab yang mempraktikkannya. |  |
| 10 | 2016 | * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Karnival Granville adalah perayaan empat hari sebelum Mardi-Gras, di mana anggota masyarakat dan penduduk bandar-bandar jiran turut serta. Dibuka dengan penyerahan kunci kota kepada Raja Karnival (tokoh papier mâché) oleh walikota, ia menampilkan kereta kuda berkuda yang diselingi oleh tali tembaga. Dua ribu lima ratus penonton karnival menghabiskan enam bulan untuk membuat modul dan sekitar empat puluh pelampung, menarik inspirasi, dengan humor, dari acara semasa, tokoh politik dan selebriti. Setiap karnival adalah ahli jawatankuasa yang mewakili daerah di bandar atau sekumpulan rakan, rakan atau keluarga. Perkhidmatan perbandaran juga membina beberapa tangki dan mengambil bahagian dalam logistik. Bola popular diatur untuk kumpulan umur yang berbeza, dan Town Hall Square adalah tempat untuk pertempuran confetti. Pesta ini diakhiri dengan malam intrik, di mana para penyuka kostum bergurau dengan saudara-mara atau menyelesaikan skor tanpa hukuman. Akhirnya, raja diadili dan dibakar di pelabuhan. Menarik 100,000 penonton setiap tahun, karnival Granville menyumbang kepada perpaduan masyarakat dan memberikan perasaan kekitaan. Pengetahuan disampaikan dalam keluarga dan jawatankuasa. |  |
| 11 Pengetahuan berkaitan minyak wangi di Pays de Grasse: penanaman tanaman minyak wangi, pengetahuan tentang bahan mentah semula jadi dan transformasinya, seni menyusun minyak wangi | 2018 | pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Pengetahuan yang berkaitan dengan minyak wangi di Pays de Grasse merangkumi tiga aspek yang berbeza: penanaman tanaman minyak wangi; pengetahuan mengenai bahan mentah dan transformasinya; dan seni mengarang minyak wangi. Amalan ini menyatukan pelbagai kumpulan dan komuniti dalam Persatuan Warisan Hidup Pays de Grasse. Dipraktikkan sejak sekurang-kurangnya abad ke-16, penanaman tanaman wangi dan transformasinya serta penciptaan campuran wangi telah berkembang di Pays de Grasse dalam lingkungan artisanal yang lama dikuasai oleh penyamakan. Penanaman tanaman minyak wangi menggerakkan pelbagai kemahiran dan pengetahuan yang berkaitan dengan alam, tanah, iklim, biologi, fisiologi tumbuhan dan amalan hortikultur, serta teknik khusus seperti kaedah pengekstrakan dan penyulingan hidraulik. Penduduk Grasse menggunakan teknik ini dan membantu menyempurnakannya. Selain kemahiran teknikal, seni juga menarik untuk imaginasi, ingatan dan kreativiti. Wangian menjalin ikatan sosial dan merupakan sumber penting kerja musiman. Pengetahuan yang berkaitan pada dasarnya disebarkan secara tidak formal melalui magang yang panjang yang masih berlaku terutamanya dalam bidang perfumer. Walau bagaimanapun, dalam beberapa dekad kebelakangan ini standardisasi pembelajaran berkembang dengan pelajaran formal. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Seni pembinaan batu kering: pengetahuan dan teknik | 2018 | pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Seni pembinaan batu kering adalah kemahiran yang berkaitan dengan membina struktur batu dengan menyusun batu di atas satu sama lain tanpa menggunakan bahan lain, kecuali kadang-kadang tanah kering. Struktur batu kering terdapat di kebanyakan kawasan luar bandar - kebanyakannya di kawasan berbukit - di dalam dan di luar kawasan yang dihuni. Walau bagaimanapun, mereka tidak hadir di kawasan bandar. Kestabilan struktur dijamin dengan pilihan dan penempatan batu yang teliti. Struktur batu kering telah membentuk lanskap yang banyak dan bervariasi, memungkinkan pengembangan berbagai jenis habitat, pertanian dan ternakan. Struktur ini membuktikan kaedah dan amalan yang digunakan oleh populasi dari zaman prasejarah hingga zaman moden untuk mengatur tempat tinggal dan tempat kerja mereka dengan mengoptimumkan sumber semula jadi dan manusia tempatan. Mereka memainkan peranan penting dalam mencegah tanah runtuh, banjir dan longsoran, memerangi hakisan dan penggurunan tanah, meningkatkan kepelbagaian biodata dan mewujudkan keadaan mikro-iklim yang sesuai untuk pertanian. Pembawa dan pengamal adalah masyarakat luar bandar di mana elemen tersebut berakar umbi, serta profesional dalam sektor pembinaan. Struktur batu kering selalu dibuat sesuai dengan persekitaran dan tekniknya mewakili hubungan yang harmoni antara manusia dan alam. Praktik ini terutama disebarkan melalui aplikasi praktikal yang disesuaikan dengan keadaan khusus di setiap tempat. |  |
| Mendaki gunung Nota Perancis berkongsi amalan ini dengan Orang Switzerland dan jugaItali. | 2019 | Mendaki gunung adalah seni memanjat puncak dan dinding di pergunungan tinggi, di semua musim, di kawasan berbatu atau glasier. Ini memerlukan keupayaan fizikal, teknikal dan intelektual dan dipraktikkan menggunakan teknik yang disesuaikan, peralatan dan alat yang sangat spesifik seperti kapak ais dan krampon. Ini adalah amalan fizikal tradisional yang dicirikan oleh budaya bersama, menyatukan pengetahuan tentang persekitaran gunung tinggi, sejarah latihan dan nilai-nilai yang berkaitan dengannya, dan pengetahuan khusus. Mendaki gunung juga memerlukan pengetahuan tentang persekitaran, mengubah keadaan iklim dan bahaya semula jadi. Hal ini juga didasarkan pada rujukan estetik, para pendaki gunung terikat pada keanggunan gerakan dalam pendakian, perenungan lanskap dan persekutuan dengan lingkungan alami yang dilintasi. Praktik ini juga menggerakkan prinsip-prinsip etika berdasarkan komitmen setiap individu, khususnya untuk tidak meninggalkan jejak langkahnya dan untuk membantu pengamal lain. Semangat berpasukan, dilambangkan oleh pihak yang diikat, adalah elemen penting lain dalam mentaliti pendaki gunung. Sebilangan besar anggota masyarakat tergolong dalam kelab alpine, yang menyebarkan amalan alpine di seluruh dunia. Kelab-kelab ini menganjurkan acara kumpulan, memberikan maklumat praktikal dan menyumbang kepada pelbagai penerbitan. Oleh itu, mereka adalah vektor budaya pendakian gunung. Sejak XXe abad, kelab-kelab alpine dari ketiga negara menjalin hubungan silaturahim dengan kerap mengadakan pertemuan dua hala atau tiga hala di pelbagai peringkat. |  | |
| Seni muzik penyanyi trompet, teknik instrumental yang berkaitan dengan nyanyian, penguasaan nafas, vibrato, resonans tempat dan kesenangan Nota Perancis berkongsi amalan ini dengan Belgium, 'Itali dan juga Luxembourg. | 2020 | * Seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Seni muzik pembunyikan tanduk, teknik instrumental yang berkaitan dengan nyanyian, penguasaan nafas, vibrato, resonans tempat dan kesenangan menyatukan teknik dan kemahiran yang digerakkan oleh dering loceng untuk memainkan tanduk. Ketepatan dan kualiti nota yang dihasilkan dipengaruhi oleh nafas pemuzik dan teknik instrumental didasarkan pada penguasaan tubuh dari loceng dering. Timbre instrumen itu jelas dan menusuk, terutama di ketinggian, dan rentang sonik instrumen didasarkan pada resonans semula jadi dengan nada yang kaya. Dari dua belas nota, tessitura mengarang komposisi dengan melodi nyanyian, disertai dengan suara kedua dan diselaraskan dengan skor bass. Bahagian yang tidak terpisahkan dari seni sangkakala, nyanyian membolehkan pemuzik mengembangkan kohesi dan keyakinan. Deringan sangkakala adalah seni persembahan, terbuka untuk kreativiti muzik dan diamalkan pada saat-saat perayaan. Dikumpulkan oleh daya tarik umum mereka untuk muzik instrumental ini, para dering berasal dari semua latar belakang sosio-budaya. Pergaulan sosial yang sangat hebat ini adalah salah satu penanda amalan tanduk semasa. Pendidikan dalam praktik ini secara tradisional lisan dan tiruan. Walau bagaimanapun, loceng-loceng jarang belajar sendiri: latihan muzik sering diperoleh melalui "sekolah trompet". Muzik trompet mengekalkan repertoar muzik yang luas, meriah dan dinamik yang tidak pernah berhenti berkembang sejak abad ketujuh belas. Perasaan kekitaan dan kesinambungan berasal dari penafsiran repertoar umum, yang sebahagiannya diwarisi dari sejarah dan yang mendorong dialog antara budaya dan antarabangsa. |  |
| Seni manik kaca Nota Perancis berkongsi amalan ini denganItali. | 2020 | * Pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta * Ketahui bagaimana berkaitan dengan pertukangan tradisional * Tradisi dan ungkapan lisan | Seni manik kaca berkait rapat dengan kekayaan pengetahuan dan penguasaan bahan, kaca, dan elemen, api. Seni ini merangkumi pengetahuan khusus dan pengetahuan bersama, merujuk kepada proses dan alat tradisional tertentu dan merangkumi tahap yang berbeza. Di Itali, pengetahuan teknikal yang berkaitan dengan pembuatan mengambil dua bentuk: 1) mutiara lume (obor) dan 2) mutiara da canna, dibuat dengan memotong, melembutkan dan menggilap tebu berongga. Di Perancis, manik-manik kaca penuh dibuat dengan obor dan, dengan putaran dan graviti kaca panas, berbentuk bulat. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
