Artikel ini menyenaraikan amalan yang disenaraikan dalam Warisan budaya tidak ketara UNESCO dalam Korea Selatan.
Fahami
Negara ini mempunyai 18 amalan mengenai "senarai wakil warisan budaya tidak ketara Dari UNESCO.
Tidak ada amalan yang termasuk dalam "daftar amalan terbaik untuk menjaga budaya "Atau pada"senarai sandaran kecemasan »..
Senarai
Senarai wakil
| Nyaman | Tahun | Domain | Penerangan | Melukis |
|---|---|---|---|---|
| 1 Festival Gangneung Danoje | Gangneung Danoje Festival diadakan setiap tahun di bandar Gangneung dan sekitarnya, kawasan Semenanjung Korea di sebelah timur Pergunungan Taebaek. Ini termasuk ritual shamanistik di Daegwallyeong Ridge untuk menghormati dewa gunung dan dewa pelindung dan dewi. Ia menggabungkan muzik tradisional dan lagu-lagu rakyat Odokddegi, teater bertopeng Gwanno, puisi naratif lisan dan hiburan popular lain. Pasar Nanjang, pasar terbuka terbesar di Korea, kini menjadi ciri utama festival ini, menjual produk dan kraf tempatan, dan pertandingan, permainan dan aksi sarkas diadakan di sana. Festival empat minggu ini dimulakan dengan penyediaan minuman keras suci dan ritual shamanistik Dano di mana pokok suci, sinmok, serta objek ritual yang diperbuat daripada bulu, lonceng dan buluh, hwagae, memainkan peranan penting. Salah satu keistimewaan festival ini ialah wujudnya ritual Confucian, dukun dan Buddha. Dipercayai bahawa ritual-ritual ini yang ditujukan kepada para dewa melindungi wilayah ini dari bencana alam, sehingga memungkinkan penduduknya hidup dalam kedamaian dan kesejahteraan. Setiap tahun, banyak pengunjung menghadiri upacara ritual dan mengambil bahagian dalam pelbagai aktiviti seperti membuat penggemar Danoje, membuat minuman keras, membuat topeng untuk teater Gwanno, menyiapkan dan mencuba surichiwi (kuih beras) atau mencuci rambut dengan air iris. Gangneung Danoje Festival sangat popular. Walau bagaimanapun, penyeragaman budaya dan peningkatan liputan media dari acara tersebut menyebabkan hilangnya beberapa elemen festival. Dalam konteks tradisionalnya, salah satu fungsinya adalah mengatasi perbezaan sosial dengan membenarkan orang dari semua kelas untuk turut serta. |  | ||
| Lagu-lagu Pansori yang epik | Pansori adalah bentuk drama musikal yang dilakonkan oleh penyanyi yang diiringi oleh gendang. Tradisi popular ini, yang dibezakan dengan lagu ekspresifnya, ucapannya yang bergaya, kumpulan cerita dan gerak gerinya, merangkumi budaya elit dan budaya masyarakat. Diiringi oleh sebuah gendang tunggal, penyanyi (lelaki atau wanita) membuat improvisasi, kadang-kadang selama lapan jam, pada teks-teks yang mencampurkan ungkapan sastera dan dialek desa. Istilah pansori berasal dari kata Korea yang bermaksud "tempat orang berkumpul" dan sori, "lagu". Pansori pertama kali muncul pada abad ketujuh belas di Korea barat daya, mungkin sebagai ungkapan baru dari nyanyian dukun. Tradisi lisan yang diabadikan oleh masyarakat hingga akhir abad kesembilan belas, ia kemudian diperkaya dengan kandungan sastera yang lebih canggih, sehingga memenangkan golongan elit bandar. Aksi, watak dan situasi yang dipentaskan berakar umbi di Korea dari Dinasti Terpilih (1392-1910). Untuk menguasai banyak nada suara dan menghafal repertoar kompleks, penyanyi mesti menjalani latihan yang panjang dan ketat. Banyak virtuosos telah mengembangkan gaya nyanyian mereka sendiri dan terkenal dengan cara mereka tertentu untuk membaca episod tertentu. Diancam kepupusan dalam konteks mempercepat pemodenan di Korea, pansori diisytiharkan sebagai "Aset Budaya Tidak Berwarna Nasional" pada tahun 1964. Langkah ini telah menghasilkan sokongan institusi yang banyak yang memungkinkan kebangkitan semula tradisi. Walaupun pansori tetap menjadi salah satu genre pilihan dalam seni persembahan tradisional, ia telah kehilangan banyak watak spontan asalnya. Ironisnya, perkembangan terbaru ini adalah akibat langsung dari upaya pemuliharaan, improvisasi cenderung diturunkan ke latar belakang dengan munculnya repertoar tertulis. Sebenarnya, sebilangan kecil penyanyi masih dapat berimprovisasi, dan penonton kurang peka terhadap kreativiti spontan dan bahasa pansori tradisional. |  | ||
| 2 Ritual leluhur dari kuil Jongmyo dan muziknya | Kuil Jongmyo, di Seoul, adalah pemandangan ritual Konfusianisme yang didedikasikan untuk nenek moyang dinasti Joseon (dari abad ke-14 hingga ke-19) yang menggabungkan lagu, tarian dan muzik. Dianjurkan oleh keturunan keluarga kerajaan, pertunjukan ini dilakukan setahun sekali pada hari Ahad pertama pada bulan Mei. Ia memberikan contoh unik dari ritual Konfusianisme yang tidak lagi dirayakan di China. Ini diilhami oleh teks-teks Cina klasik mengenai pemujaan nenek moyang dan gagasan ketakwaan berbakti. Ritual ini juga mencakup doa untuk ketenangan abadi jiwa nenek moyang di sebuah kuil yang dibina untuk dijadikan tempat kediaman rohani mereka. Urutan upacara, yang ditetapkan pada abad kelima belas, masih banyak yang tidak berubah hingga hari ini. Selama upacara, para pegawai, mengenakan kostum ritual dan kepala dihiasi dengan mahkota untuk raja dan diadem untuk yang lain, membuat persembahan makanan dan anggur dalam cawan ritual. Muzik, Jongmyo Jerye, dipersembahkan dengan instrumen tradisional seperti gong, loceng, kecapi, zithers dan seruling. Tarian yang dipersembahkan oleh 64 penari dalam 8 baris, menyajikan penggantian kekuatan Yin dan Yang, sesuai dengan teks Confucian. Tarian Munmu, dengan muzik Botaepyong yang harmoni dan menenangkan, selalu dimulakan dengan langkah ke kiri, melambangkan kekuatan Yang. Tarian Mumu, disertai dengan muzik Jeongdaeeop, mewakili kekuatan Yin dan dimulakan dengan gerakan ke kanan. Hari ini, upacara nenek moyang ini sering dianggap sebagai upacara rasmi yang tidak bermakna, terutama dengan peningkatan kepentingan agama Kristian. Walau bagaimanapun, ritual dan muziknya dilindungi oleh Senarai Warisan Tidak Berwujud Nasional dan undang-undang 1982 untuk perlindungan harta budaya. |  | ||
| Cheoyongmu | Cheoyongmu adalah tarian pengadilan yang dipersembahkan hari ini di atas pentas, tetapi pernah digunakan untuk mengusir roh-roh jahat dan memastikan ketenangan pada jamuan kerajaan atau semasa upacara pengusiran yang dilakukan pada Malam Tahun Baru untuk menarik nasib baik. Diilhamkan oleh legenda Korea Cheoyong, putra raja naga Yongwang yang telah mengambil bentuk manusia dan berjaya menyanyi dan menari untuk menghilangkan semangat cacar dari isterinya, tarian ini dilakukan oleh lima lelaki berpakaian putih, biru , hitam, merah dan kuning untuk melambangkan empat arah kardinal dan pusat. Mereka memakai topeng berwarna wain dengan gigi putih dewa manusia, anting-anting timah dan kalung timah, topi hitam dihiasi dengan dua tandan peonies dan tujuh buah persik untuk mengusir kejahatan dan menarik tenaga positif. Para penari berkembang dengan penuh keagungan dan kekuatan, sesuai dengan gaya dan tempo muzik yang berlainan yang diselingi oleh pelbagai lagu lirik. Cheoyongmu, yang merupakan sebahagian dari mitologi popular yang diartikulasikan mengenai watak Cheoyong, termasuk kepercayaan bahawa gambarnya yang terukir di pintu depan rumah menjauhkan cacar dan penyakit lain, juga menggabungkan falsafah Konfusianisme, khususnya teori lima unsur tersebut. Pembuatan topeng Cheoyong juga merupakan kemungkinan pertukangan tradisional yang menarik. |  | ||
| The Ganggangsullae | Ganggangsullae adalah upacara penuaian dan kesuburan bermusim, sangat popular di barat daya Republik Korea. Ia dilakukan terutamanya pada Hari Kesyukuran Korea, pada bulan lunar kelapan. Di bawah bulan purnama, puluhan wanita muda kampung yang belum berkahwin membentuk lingkaran, berpegangan tangan dan menyanyi dan menari sepanjang malam di bawah arahan seorang pemimpin. Semasa selingan, para wanita meniru pemandangan dari kehidupan di ladang atau di perkampungan nelayan, seperti berjalan di atas atap, membuka karpet, menangkap tikus atau mengikat ikan. Tarian itu mengambil namanya dari paduan suara yang diulang setelah setiap ayat, walaupun makna sebenarnya dari kata tersebut tidak diketahui. Dahulunya merupakan pengecualian yang jarang berlaku terhadap peraturan ketat yang mengatur tingkah laku wanita muda di luar bandar, yang tidak dibenarkan menyanyi dengan kuat atau keluar pada waktu malam kecuali pada hari perayaan "Chuseok", ritual ini dilestarikan hari ini. Terutama oleh penduduk bandar pertengahan umur dan mengajar sebagai sebahagian daripada program muzik sekolah rendah. Dipraktikkan hari ini sebagai seni persembahan di seluruh Korea, ia boleh dianggap mewakili seni rakyat Korea. Ini adalah adat keturunan penting yang berasal dari penanaman padi, yang merupakan bagian penting dari kehidupan sehari-hari di luar bandar. Lagu dan pergerakan yang dilakukan dengan mudah mudah dipelajari untuk amalan komuniti ini yang menyumbang kepada keharmonian, persamaan dan persahabatan di antara para pemain. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Ritus Yeongdeunggut Chilmeoridang di Cheju | Upacara Yeongdeunggut Chilmeoridang di Cheju berlangsung pada bulan lunar kedua untuk meminta para dewa untuk menangkis ribut, memberikan hasil panen yang baik dan hasil tangkapan ikan yang banyak. Ritual yang berlangsung di Chilmeoridang di desa, Gun-rip mewakili upacara serupa yang diadakan di Pulau Cheju, Republik Korea. Dukun desa melakukan serangkaian upacara untuk menghormati Dewi Angin (Nenek Yeondeung), Raja Naga Yongwang, dan Dewa Gunung. Ritual sapaan Yeondeung termasuk upacara untuk memanggil para dewa, doa untuk memancing yang baik, dan permainan tiga tindakan untuk menghiburkan para dewa leluhur; upacara perpisahan kepada Yeondeung dua minggu kemudian merangkumi persembahan minuman dan kuih-muih yang terbuat dari tepung beras, upacara menyambut raja naga, latihan ramalan menggunakan biji millet dan lemparan ke laut dari perahu jerami oleh penatua kampung. Ketika dewi itu pergi pada hari kelima belas, menandakan kedatangan musim bunga, dia menyemai benih dan menenangkan perairan yang kasar. Selain dukun, upacara Yeongdeunggut terutama disokong oleh penyelam dan pemilik kapal yang menyediakan makanan dan mempersembahkan korban. Baik ritual kebiasaan dan festival budaya, ritual ini merupakan perwujudan spesifik dari identitas Cheju dan ekspresi penghormatan penduduk desa terhadap laut yang mereka harapkan untuk mencari nafkah. |  | ||
| Yeongsanjae | Merupakan bahagian tengah budaya Buddha Korea, Yeongsanjae memperingati penularan Lotus Sutra oleh Buddha di Vulture Peak, India, yang memuat pesan-pesan falsafah dan spiritual agama Buddha dan mengembangkan disiplin diri pada para pengikutnya. Yeongsanjae dimulai dengan penerimaan ritual semua orang kudus dan roh yang menghuni bumi dan langit dan diakhiri dengan ritual perpisahan yang menggambarkan peraturan kerajaan Buddha di akhirat, dengan lagu-lagu, perhiasan serius dan berbagai tarian ritual, seperti sebagai tarian simbal, tarian gendang dan tarian pakaian istiadat. Sorotan lain dari upacara tersebut adalah penyucian ritual, upacara mengiringi upacara minum teh, makan nasi yang dipersembahkan kepada Buddha dan Bodhisattva, khutbah yang mengundang para jemaah untuk mencari pintu kebenaran dan jamuan upacara memuji orang mati yang memasuki kerajaan cakerawala. Terutama dipelihara oleh Taego Order of Buddhism Korea yang berpusat di Seoul, Yeongsanjae dirayakan di kuil-kuil di seluruh Republik Korea untuk membantu semua orang memasuki dunia kebenaran melalui penyembahan dan semangat yang ditunjukkan kepada Buddha., Kepada ajarannya dan kepada para bhikkhu. Upacara ini memainkan peranan penting dalam penyampaian nilai dan bentuk ekspresi artistik, dan menyumbang kepada meditasi, latihan dan kebangkitan. | | ||
| Namsadang Nori | Namsadang Nori, secara harfiah "teater badut jantan yang bepergian", merujuk pada pertunjukan rakyat tradisional yang pelbagai aspek, yang pada awalnya biasa dipersembahkan oleh buskers dan kumpulan profesional mana yang terus tampil di Republik Korea. Pertunjukan ini terdiri daripada enam bahagian: bahagian "muzik petani" yang menyoroti bunyi perkusi dari gong logam dan gendang yang digantung dengan kulit binatang; tarian bertopeng dengan empat adegan komik di mana anggota kelas sosial yang berbeza ditiru; tindakan tali ketat di mana akrobat yang mengimbangi tali ketat bertukar-tukar akal dengan badut di tanah; pertunjukan boneka yang memaparkan tujuh adegan yang dilakonkan oleh lebih daripada lima puluh boneka, disertai oleh pencerita dan pemuzik; latihan akrobatik di mana prestasi fizikal dilakukan dengan latar dialog komik dan muzik; dan demonstrasi yang rumit berputar di gelung dengan tongkat kayu untuk menutup pertunjukan. Ditujukan untuk menghiburkan penonton di luar bandar yang berkumpul di panggung terbuka, fungsi lain dari Namsadang Nori adalah menyampaikan mesej sosial yang penting. Tarian topeng dan angka boneka khususnya adalah salah satu cara untuk menggambarkan penindasan golongan bawah dan wanita dalam masyarakat yang dikuasai oleh lelaki. Dengan menggunakan bentuk sindiran, ini menunjukkan isu-isu yang dibangkitkan bagi pihak individu yang dilucutkan dari ekspresi politik dan meningkatkan kesedaran mengenai cita-cita persamaan dan kebebasan, sumber sokongan dan dorongan untuk orang miskin. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, seni bina kayu tradisional | pengetahuan dan pengetahuan pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Istilah "Daemokjang" merujuk kepada seni bina kayu tradisional Korea dan khususnya tukang yang menggunakan teknik pembuatan kayu tradisional. Kegiatan para pengamal ini juga meliputi pemeliharaan, pembaikan dan pembinaan semula bangunan bersejarah, mulai dari rumah tradisional Korea hingga istana dan kuil kayu monumental. Daemokjang mengendalikan keseluruhan proses pembinaan, termasuk perancangan, rancangan dan pembinaan bangunan, serta pengawasan para pengrajin di bawah komando mereka. Struktur kayu yang diciptakan oleh Daemokjang dicirikan oleh garis lembut, kesederhanaan, dan kekurangan hiasan - ciri seni bina tradisional Korea. Kaedah pembinaan tradisional memerlukan kemahiran teknikal untuk menyusun rancangan bangunan dengan mengambil kira ukuran, lokasi dan fungsinya, tetapi juga rasa estetik dalam pemilihan kayu yang akan digunakan sebagai bahan binaan, pemotongan dan ukuran kayu, pemasangan dan penguncian kepingan kayu yang berbeza tanpa paku, mengikut teknik terkenal yang membolehkan mereka "menahan seribu tahun". Pengetahuan tentang Daemokjang diturunkan dari generasi ke generasi; menguasainya memerlukan latihan dan pengalaman selama puluhan tahun. Dengan mengurus memulihkan bangunan monumental menggunakan teknik tradisional, Daemokjang menafsirkan semula keindahan seni bina tradisional dengan kreativiti seni mereka dan mencipta semula dengan pengetahuan teknikal mereka. | | |
| Tenunan Mosi (ramie halus) di wilayah Hansan | kraf tradisional | Mosi, ramie halus, ditenun oleh wanita paruh baya di Bandar Hansan, Provinsi Chungcheong Selatan, Republik Korea. Wilayah ini mendapat keuntungan dari darat dan angin laut yang subur yang baik untuk pengembangan ramie. Tenunan kain ramie merangkumi beberapa peringkat: khususnya perlu untuk menuai tanaman, merebus dan memutihkannya, kemudian memutar serat dan menenunnya pada alat tenun tradisional. Kain Ramie, yang sangat nyaman pada bulan-bulan musim panas, digunakan untuk membuat pelbagai pakaian, seperti kostum upacara dan pakaian seragam tentera atau pakaian berkabung. Keputihan ramie yang diputihkan, serta kehalusan dan kelezatannya, menjadikannya kain yang ideal untuk pakaian yang bergaya dan juga pakaian orang biasa. Tenun Mosi secara tradisional merupakan perniagaan keluarga yang dijalankan oleh wanita di mana ibu menyampaikan teknik dan pengalamannya kepada anak perempuan atau menantunya. Tradisi ini juga mengekalkan hubungan antara anggota masyarakat, dengan jiran bertemu dan bekerja di bahagian bandar tertentu. Pada masa ini, kira-kira 500 orang di wilayah ini terlibat dalam berbagai kegiatan tenun ramie. | | |
| Taekkyeon, seni mempertahankan diri tradisional Korea | Seni persembahan pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta | Taekkyeon adalah seni mempertahankan diri tradisional Korea berdasarkan pergerakan irama yang lancar, mirip dengan tarian, yang membolehkan anda menyerang atau menjatuhkan lawan. Pergerakan anggun seorang pengamal Taekkyeon yang berpengalaman adalah halus dan bulat, bukannya lurus dan kaku, tetapi dapat menunjukkan fleksibiliti dan kekuatan yang besar. Kaki berperanan sama pentingnya dengan tangan. Walaupun kelancaran yang dihasilkannya, Taekkyeon adalah seni mempertahankan diri yang berkesan yang menampilkan pelbagai serangan dan pasukan yang menggunakan semua kaedah pertempuran yang mungkin. Ini juga mengajarkan pertimbangan: seorang pengamal yang berbakat dapat dengan cepat mengalahkan lawan, tetapi seorang tuan yang benar tahu bagaimana untuk mencegah lawan tanpa menyakitinya. Sebagai sebahagian daripada tradisi pertanian bermusim, Taekkyeon berfungsi untuk memudahkan integrasi ke dalam masyarakat dan, sebagai sukan yang dapat diakses oleh semua orang, memainkan peranan utama dalam meningkatkan kesihatan awam. Taekkyeon juga merupakan amalan harian untuk sebilangan besar orang. Pada masa ini terdapat sekitar 50 pengamal yang dikenali dan Persatuan Taekkyeon Korea memainkan peranan penting dalam penyebaran dan promosi seni mempertahankan diri tradisional ini. |  | |
| The Jultagi, jalan tali yang ketat | Seni persembahan | Berjalan dengan tali ketat adalah bentuk hiburan yang popular di kebanyakan negara, dengan kemahiran akrobatik sahaja. Seni tradisional Jultagi Korea menonjol karena digabungkan dengan iringan muzik dan dialog antara pejalan kaki ketat dan badut di tanah. Jultagi dipersembahkan di luar rumah. Walker tali ketat melakukan pelbagai prestasi akrobatik di tali, dengan banyak lelucon, tiruan, lagu dan tarian, sementara lelucon badut dan sekumpulan pemuzik memainkan muzik untuk menemani semuanya. Walker tali ketat bermula dengan angka sederhana yang secara beransur-ansur menjadi lebih akrobatik dan lebih sukar, menggunakan sekitar 40 teknik semasa demonstrasi yang dapat berlangsung beberapa jam. Hari ini, pejalan kaki tali leher sering dijemput ke festival tempatan yang diadakan di seluruh negara, terutama pada musim bunga dan musim gugur. Pada masa ini di Korea, penyebaran seni berjalan kaki tali leher dilakukan terutamanya oleh Persatuan untuk Pemeliharaan Jultagi Gyeonggi-do. Terdapat dua jenis latihan: magang dari sarjana yang melatih pengamal dan mengambil pelajar, dan pendidikan awam yang mengambil pelbagai bentuk seperti latihan teori, kursus praktikal dan kem musim panas. |  | |
| Arirang, lagu lirik tradisional di Republik Korea | tradisi dan ungkapan lisan, termasuk bahasa sebagai wahana warisan budaya yang tidak ketara Seni persembahan | Arirang adalah bentuk lagu Korea yang popular dan sumbangan kolektif orang Korea biasa dari generasi ke generasi. Ini pada dasarnya adalah lagu yang sederhana, terdiri dari refrain "Arirang, arirang, arariyo" dan dua ayat sederhana yang berbeza dari satu wilayah ke daerah. Menghadapi pelbagai tema universal, komposisi muzik dan sastera sederhana ini mengundang improvisasi, tiruan dan nyanyian secara serentak, yang memudahkan penerimaannya dalam genre muzik yang berbeza. Para ahli menganggarkan jumlah lagu tradisional yang diberi judul "Arirang" pada sekitar 3.600 variasi, yang termasuk dalam sekitar enam puluh versi. Keutamaan Arirang adalah penghormatannya terhadap kreativiti manusia, kebebasan bersuara dan empati. Sesiapa sahaja boleh membuat lirik baru yang menambah variasi wilayah, sejarah dan tipologi lagu, dan kepelbagaian budaya. Arirang dinyanyikan secara universal dan disukai oleh bangsa Korea. Pada masa yang sama, sekumpulan pengamal versi wilayah, termasuk komuniti setempat, kumpulan swasta dan individu, secara aktif berusaha untuk mempromosikan popularisasi dan penyebaran dengan menekankan ciri umum dan tempatan versi masing-masing. Arirang juga merupakan subjek dan motif yang popular dalam pelbagai ekspresi seni dan media, termasuk filem, muzikal, teater, tarian dan sastera. Ini adalah pujian yang menggugah, dengan kekuatan untuk mempromosikan komunikasi dan perpaduan di antara rakyat Korea di dalam dan luar negara. | | |
| The Gagok, kitaran lirik lagu disertai dengan orkestra | Seni persembahan | Gagok adalah genre muzik vokal tradisional Korea, dinyanyikan oleh lelaki dan wanita dengan iringan kumpulan orkestra kecil; lagu itu, bersama dengan beberapa bentuk lagu lain, lagu jeongga atau "lagu yang bagus". Setelah dikaitkan dengan masyarakat tinggi, Gagok kini menjadi muzik yang sangat popular di seluruh negara. Ia merangkumi dua puluh enam namchang, atau lagu untuk lelaki, dan lima belas yeochang, atau lagu untuk wanita. The namchang dicirikan oleh suaranya yang kuat, mendalam dan nyaring, sementara yeochang dibezakan oleh suara mereka yang gemerik dan langsing. Lagu-lagu Gagok digubah dengan nada yang tenang dan damai, atau melankolis, dengan irama rentak 10 atau 16. Instrumen orkestra tradisional merangkumi geomungo (senar enam tali), daegeum (seruling melintang buluh), gayageum (senar dua belas tali) dan piri (alat angin kecil dengan buluh berganda). Lagu-lagu Gagok dipuji tinggi untuk lirik, harmoni, melodi halus dan komposisi muzik yang dicari. Ia memerlukan banyak masa dan usaha untuk menguasai lagu ini, dan konsert memerlukan banyak pelaburan dan kawalan peribadi. Gagok dipelihara dan disebarkan di pusat latihan warisan tempatan oleh pengamal, komuniti mereka dan persatuan khusus. Gagok memainkan peranan penting dalam pembentukan identiti Korea. | | |
| Falconry, warisan manusia yang hidup | amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Falconry adalah aktiviti tradisional memulihara dan melatih elang dan raptor lain untuk menangkap permainan di persekitaran semula jadi mereka. Awalnya digunakan sebagai alat untuk mendapatkan makanan, falconry hari ini mengenal pasti dengan semangat persahabatan dan perkongsian dan bukannya untuk hidup. Ia dijumpai terutamanya di sepanjang laluan migrasi dan koridor dan diamalkan oleh amatur dan profesional dari semua peringkat umur, lelaki dan wanita. Falconers membina hubungan yang kuat dan ikatan rohani dengan burung mereka; penglibatan yang kuat diperlukan untuk membiakkan, melatih, melatih dan terbang elang. Falconry diturunkan sebagai tradisi budaya melalui cara yang bervariasi seperti mentoring, belajar dalam keluarga, atau latihan yang lebih formal di kelab. Di negara-negara panas, burung elang membawa anak-anak mereka ke padang pasir dan mengajar mereka bagaimana mengawal burung itu dan membina hubungan kepercayaan dengannya. Walaupun falconer berasal dari berbagai latar belakang, mereka berkongsi nilai, tradisi dan praktik bersama termasuk kaedah latihan burung dan cara merawatnya, peralatan yang digunakan dan ikatan emosi antara falconer dan burung. Falconry adalah landasan warisan budaya yang lebih luas, yang merangkumi pakaian tradisional, makanan, lagu, muzik, puisi dan tarian, semua adat istiadat yang dipupuk oleh masyarakat dan kelab yang mempraktikkannya. |  | |
| Nongak, kumpulan muzik, tarian dan ritual masyarakat dari Republik Korea | Seni persembahan amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Nongak adalah seni persembahan popular yang berasal dari upacara masyarakat dan amalan petani. Ini telah menjadi wakil seni persembahan Korea, menggabungkan rombongan perkusi (yang juga kadang-kadang memainkan instrumen angin), perbarisan, tarian, drama dan kehebatan akrobatik. Para seniman, dari wilayah ini, mengenakan kostum berwarna-warni; mereka bermain muzik dan menari di acara-acara kemasyarakatan untuk pelbagai tujuan: menyenangkan para dewa, mengusir roh-roh jahat, berdoa untuk hasil panen yang baik pada musim bunga, merayakan hasil panen di festival musim gugur dan mengumpulkan dana untuk projek kemasyarakatan. Terdapat lima gaya daerah nongak yang khas, umumnya dibahagikan kepada lima pusat kebudayaan. Di setiap wilayah, ada perbedaan dari satu desa ke desa yang lain, terutama dalam komposisi kelompok, gaya, irama dan kostum. Tarian ini merangkumi kumpulan koreografi dan tarian pita. Pelakon yang memakai topeng dan pakaian khas melakukan sketsa lucu. Akrobatik memaparkan aksi dan telatah pelat Cina yang dilakukan oleh kanak-kanak yang duduk di bahu penari dewasa. Orang ramai menjadi biasa dengan nongak dengan menghadiri dan mengambil bahagian dalam persembahan; kumpulan masyarakat dan institusi pendidikan memainkan peranan penting dalam pengajaran dan penghantaran pelbagai komponennya. Nongak membantu memupuk perpaduan dan kerjasama dalam komuniti dan untuk menyampaikan rasa identiti bersama di antara anggota masyarakat. |  | |
| Kimjang, menyediakan dan berkongsi kimchi di Republik Korea | amalan sosial, ritual dan acara perayaan pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta | Kimchi adalah nama Korea untuk sayur-sayuran yang diawet dengan rempah dan makanan laut yang diperam. Ini adalah bahagian penting dari makanan Korea untuk semua kelas sosial dan di semua wilayah. Amalan kolektif kimjang menegaskan kembali identiti Korea dan memberikan peluang yang baik untuk mengeratkan kerjasama keluarga. Kimjang juga mengingatkan banyak orang Korea bahawa masyarakat manusia harus hidup selaras dengan alam. Penyediaannya mengikuti kitaran tahunan. Pada musim bunga, isi rumah membeli udang, ikan bilis dan makanan laut lain yang mereka masukkan ke dalam air garam dan fermentasi. Pada musim panas, mereka membeli garam laut untuk air garam. Pada akhir musim panas, mereka mengeringkan lada merah dan mengisarnya menjadi serbuk. Musim gugur lewat adalah musim kimjang, ketika masyarakat secara kolektif menyiapkan kimchi dalam jumlah besar dan membagikannya sehingga setiap isi rumah mempunyai cukup makanan untuk menghadapi musim sejuk yang panjang dan keras. Suri rumah mengikuti ramalan cuaca untuk menentukan kapan suhu akan optimum untuk membuat kimchi. Proses pertukaran kimchi antara keluarga adalah peluang untuk berkongsi dan mengumpulkan teknik inovatif dan idea baru. Terdapat perbezaan wilayah, dan kaedah dan bahan khusus yang digunakan untuk kimjang dianggap sebagai pusaka keluarga penting, yang paling sering diturunkan dari ibu tiri kepada menantu perempuan yang baru menikah. |  | |
| Tug perang dan permainan perang | amalan sosial, ritual dan acara perayaan pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
