Artikel ini menyenaraikan amalan yang disenaraikan dalam Warisan budaya tidak ketara UNESCO dalam Mongolia.
Fahami
Negara ini mempunyai tujuh amalan mengenai "senarai wakil warisan budaya tidak ketara "Dari UNESCO dan enam amalan dibuat semula di"senarai sandaran kecemasan ».
Tiada amalan tambahan yang termasuk dalam "daftar amalan terbaik untuk menjaga budaya »
Senarai
Senarai wakil
| Nyaman | Tahun | Domain | Penerangan | Melukis |
|---|---|---|---|---|
| The Urtiin Duu, lagu tradisional rakyat lama Nota Mongolia berkongsi amalan ini dengan China. | Urtiin duu atau "lagu panjang" adalah salah satu daripada dua bentuk utama lagu Mongolia, yang lain adalah "lagu pendek" (Bogino duu). Ini memiliki tempat yang istimewa dalam masyarakat Mongolia dan merupakan subjek penghormatan sejati sebagai bentuk ekspresi ritual yang berkaitan dengan perayaan dan perayaan penting. Urtiin duu dipersembahkan dalam pelbagai kesempatan: perkahwinan, perasmian rumah baru, kelahiran anak, penjenamaan anak kuda dan acara lain yang disambut oleh masyarakat Mongolia nomad. Lagu-lagu panjang ini juga dapat dipersembahkan semasa naadam, perayaan yang diadakan di sekitar pertandingan memanah, gusti dan lumba kuda. Urtiin duu adalah lagu lirik yang dibezakan oleh banyaknya hiasannya, penggunaan falsetto, rangkaian vokal yang sangat luas dan komposisi bentuk bebas. Melodi menaik perlahan dan stabil, sedangkan melodi menurun sering diselingi dengan irama yang menarik. Tafsiran dan kandungan Urtiin duu berkait rapat dengan cara hidup leluhur orang nomad Mongolia di padang rumput mereka. Sedangkan Urtiin duu pada umumnya dianggap timbul di sana 2,000 tahun, karya sastera pertama di mana ia disebutkan bermula dari abad ketiga belas. Beberapa gaya wilayah dipertahankan hingga hari ini. Persembahan dan komposisi semasa terus memainkan peranan utama dalam kehidupan sosial dan budaya orang nomad di Mongolia dan Republik Autonomi Mongolia Dalam, di utara Republik Rakyat China. Sejak tahun 1950-an, urbanisasi dan perindustrian telah diutamakan daripada nomadisme, yang menyebabkan hilangnya amalan dan ungkapan tradisional. Sebahagian dari padang rumput di mana para praktisi hidup sebagai pengembara telah menjadi korban pengabaian, memaksa banyak keluarga untuk memilih gaya hidup yang tidak menentu di mana tema-tema klasik tertentu dari Urtiin duu, seperti pujian kebajikan dan pengetahuan nomad, kehilangan semua makna. |  | ||
| Muzik tradisional Morin Khuur | Biola dua tali yang disebut morin khuur menempati tempat istimewa dalam budaya nomad Mongolia. Sumber-sumber bertulis yang berasal dari Kerajaan Mongol pada abad ketiga belas dan keempat belas menyebutkan instrumen bertali dengan leher dihiasi dengan kepala kuda. Pentingnya biola ini melampaui fungsinya sebagai alat muzik, kerana secara tradisional merupakan bagian integral dari ritual dan kehidupan sehari-hari orang nomad Mongolia. Konsep unik morin khuur berkait rapat dengan kultus kuda, sayang kepada orang-orang ini. Tubuh instrumen berongga dan berbentuk trapezoid mempunyai leher yang panjang tanpa fret, yang dilingkari oleh kepala kuda di hujungnya. Tepat di bawah kepala, dua pasak menonjol seperti telinga di kedua-dua belah pemegang. Kotak suara ditutup dengan kulit binatang, tali dan busur dibuat dari bulu kuda. Bunyi khas instrumen dihasilkan dengan menggosok atau memukul busur ke atas dua tali. Salah satu teknik bermain yang paling biasa adalah hentakan busur tangan kanan, dengan pelbagai jari tangan kiri. Ia paling sering dimainkan secara solo, tetapi juga dapat menemani tarian, lagu panjang (urtiin duu), kisah mitos, upacara dan tugas harian yang berkaitan dengan kuda. Sampai hari ini, repertoir morin khuur telah menahan beberapa udara (tatlaga) yang secara khusus bertujuan untuk menjinakkan binatang. Kehadiran nada dan harmonik utama secara serentak selalu menjadikannya sukar untuk mentranskripsikannya menjadi notasi klasik. Inilah sebabnya mengapa ia diturunkan secara lisan dari master ke magang dari generasi ke generasi. Selama 40 tahun kebelakangan ini, kebanyakan orang Mongol berhijrah ke kawasan bandar, jauh dari konteks sejarah dan kerohanian Morin Khuur. Selain itu, instrumen ini sering diselaraskan untuk memenuhi keperluan teknikal konsert dalaman, menghasilkan bunyi yang lebih tinggi dan lebih kuat yang membayangi banyak kehalusan timbre. Nasib baik, komuniti pastoral yang masih tinggal di selatan Mongolia berjaya mengekalkan banyak aspek seni morin khuur serta ritual dan adat istiadat yang berkaitan. | | ||
| Seni tradisional Khöömei Mongolia | Seni persembahan | Khöömei adalah bentuk lagu yang berasal dari barat Mongolia, di pergununganAltai. Penyanyi itu meniru bunyi alam, secara serentak memancarkan dua suara vokal yang berbeza: drone berterusan yang dilapisi dengan melodi harmoni. Khöömei, yang secara harfiah berarti faring, dikatakan telah diilhami oleh burung yang rohnya memegang tempat utama dalam praktik perdukunan. Teknik Khöömei Mongolia yang tidak terkira dikelompokkan menjadi dua gaya utama: the kharkhiraa (Deep Khöömei) danisgeree Khöömei (bersiul Khöömei). Di dalam kharkhiraa penyanyi menghasilkan drone dengan suara tekak, mengeluarkan oktaf harmonik atau subharmonik bawah. Di L 'isgeree Khöömei, itu adalah harmonik atas asas yang ditekankan, yang menghasilkan wisel bernada tinggi. Dalam kedua-dua keadaan, drone dihasilkan dengan pita suara yang sangat ketat, sementara melodi dibuat dengan memodulasi ukuran dan bentuk rongga mulut, membuka dan menutup bibir, dan menggerakkan lidah. Khöömei dipersembahkan oleh orang nomad Mongolia dalam berbagai acara sosial, mulai dari upacara negara besar hingga acara domestik yang meriah. Khöömei juga dinyanyikan oleh mereka yang merumput kawanan dan di dalam yurt untuk merangkul bayi. Ia secara tradisional dihantar oleh pemegang kepada pelajar atau oleh tuan kepada perantis. | | |
| Naadam, festival tradisional Mongolia | Amalan, ritual dan acara sosial meriah | Naadam adalah festival kebangsaan yang berlangsung setiap tahun dari 11 hingga 13 Julai di seluruh Mongolia; ia berkisar pada tiga permainan tradisional: lumba kuda, gusti dan memanah. Naadam Mongolia berkaitan erat dengan cara hidup nomad orang Mongol yang telah lama mempraktikkan pastoralisme di kawasan stepa besar di Asia Tengah. Tradisi lisan, seni pertunjukan, hidangan kebangsaan, kraf dan bentuk budaya seperti nyanyian panjang, nyanyian nada Khöömei, tarian Bie biyelgee dan biola yang disebut morin khuur juga merupakan komponen utama Naadam. Orang Mongolia mengikuti ritual dan amalan tertentu semasa festival, termasuk memakai kostum khas dan menggunakan alat khas dan barang sukan. Para peserta menghormati atlet, lelaki, wanita dan kanak-kanak, yang mengambil bahagian dalam pertandingan dan para pemenang dianugerahkan gelaran sebagai penghargaan atas pencapaian mereka. Lagu-lagu doa dan puisi ritual didedikasikan untuk calon dalam acara tersebut. Sesiapa sahaja dibenarkan dan digalakkan untuk berpartisipasi dalam Naadam, yang mendorong penyertaan dan perpaduan masyarakat. Ketiga-tiga sukan yang dipraktikkan secara langsung berkaitan dengan cara dan keadaan kehidupan orang Mongolia, dan penyebarannya secara tradisional dijamin oleh ahli keluarga sebagai sebahagian daripada pembelajaran di rumah, walaupun cara latihan yang lebih formal baru-baru ini muncul untuk gusti dan memanah. Ritual dan adat istiadat Naadam juga menekankan penghormatan terhadap alam dan alam sekitar. |  | |
| Falconry, warisan manusia yang hidup Nota Mongolia berkongsi amalan ini denganJerman, 'Arab Saudi, 'Austria, Belgium, Emiriah Arab Bersatu, 'Sepanyol, Perancis, Hungary, 'Itali, Kazakhstan, Maghribi, Pakistan, Portugal, Qatar, Syria, Korea Selatan dan juga Czechia. | amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Falconry adalah aktiviti tradisional memulihara dan melatih elang dan raptor lain untuk menangkap permainan di persekitaran semula jadi mereka. Awalnya digunakan sebagai alat untuk mendapatkan makanan, falconry hari ini mengenal pasti dengan semangat persahabatan dan perkongsian dan bukannya untuk hidup. Ia dijumpai terutamanya di sepanjang laluan migrasi dan koridor dan diamalkan oleh amatur dan profesional dari semua peringkat umur, lelaki dan wanita. Falconers membina hubungan yang kuat dan ikatan rohani dengan burung mereka; penglibatan yang kuat diperlukan untuk membiakkan, melatih, melatih dan terbang elang. Falconry diturunkan sebagai tradisi budaya melalui cara yang bervariasi seperti mentoring, belajar dalam keluarga, atau latihan yang lebih formal di kelab. Di negara-negara panas, burung elang membawa anak-anak mereka ke padang pasir dan mengajar mereka bagaimana mengawal burung itu dan membina hubungan kepercayaan dengannya. Walaupun falconer berasal dari berbagai latar belakang, mereka berkongsi nilai, tradisi dan praktik bersama termasuk kaedah latihan burung dan cara merawatnya, peralatan yang digunakan dan ikatan emosi antara falconer dan burung. Falconry adalah landasan warisan budaya yang lebih luas, yang merangkumi pakaian tradisional, makanan, lagu, muzik, puisi dan tarian, semua adat istiadat yang dipupuk oleh masyarakat dan kelab yang mempraktikkannya. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Pertukangan tradisional ger Mongolia dan kebiasaan yang berkaitan | Amalan sosial, ritual dan acara perayaan Ketahui bagaimana berkaitan dengan pertukangan tradisional | Kerajinan Ger Mongolia adalah perniagaan tradisional yang memerlukan penyertaan keluarga atau komuniti di mana lelaki mengukir kayu, sementara wanita dan lelaki melukis, menjahit dan membuat kain. Ger adalah struktur bulat yang terbuat dari dinding, tiang dan siling bulat ditutup dengan kanvas dan dirasakan dan dilindungi dengan tali. Cukup ringan untuk dibawa oleh nomad, cukup fleksibel untuk dilipat dan dikemas, cukup kuat untuk dipasang dan dibongkar secara berkala. Ger bulat dapat menahan angin kencang musim bunga Mongolia. Keistimewaan utamanya adalah sama di seluruh negara: struktur kayu yang dicat dan dihiasi dengan hiasan tradisional Mongolia, selimut dengan kain putih dan kanvas putih, tali yang terbuat dari rambut binatang, penutup lantai dan karpet yang dirangkai bersama-sama. Buatan tangan, perabot. Kerajinan Ger Mongolia diajarkan kepada generasi muda terutamanya oleh pengrajin yang lebih tua dalam bentuk bimbingan. Membongkar dan memasang ger selalu menjadi aktiviti keluarga yang dipelajari oleh anak-anak dengan memerhatikan orang tua mereka. Mencukur dan menyiapkan bulu domba, membuat kain, membuat kanvas dan menyiapkan kerja kayu umumnya merupakan aktiviti masyarakat. Habitat tradisional, ger Mongolia memainkan peranan sosial dan budaya yang penting bagi keluarga nomad. Pengrajin yang membuatnya sangat dihormati dalam komuniti mereka. |  | |
| Tembakan tulang jari Mongolia | Tradisi dan ungkapan lisan, termasuk bahasa sebagai wahana warisan budaya yang tidak ketara Amalan sosial, ritual dan acara perayaan Ketahui bagaimana berkaitan dengan pertukangan tradisional | Orang Mongol menyembah sebahagian tulang lembu mereka yang mereka gunakan untuk upacara keagamaan, hobi dan permainan tradisional mereka. Salah satu permainan popular ini, yang dimainkan secara berpasukan, adalah menembak knucklebone. Pasukan terdiri dari enam hingga lapan pemain yang mengirim tiga puluh tablet marmar kecil menyerupai domino di permukaan kayu yang halus, menuju sasaran tulang domba, berusaha menjatuhkannya di kawasan tertentu. Mereka bermain sambil menyanyikan melodi tradisional dan lagu khusus untuk penggambaran tulang jari. Setiap pemain mempunyai alat dan instrumen menembak mereka sendiri, dan memakai kostum yang dihiasi dengan perhiasan tertentu sesuai dengan peringkat dan prestasi mereka. Anggota pasukan disatukan dengan ikatan erat dan mengikuti peraturan etika yang saling menghormati dan bermaruah. Ritual, pengetahuan, pengetahuan, teknik dan kepakaran yang berkaitan dengan penembakan tulang jari, serta teknik pembuatan alat, aksesori dan peralatan, diteruskan dari guru ke pelajar. Penembakan Knucklebone memberikan persekitaran yang menyokong di mana setiap ahli menyumbang kepada kejayaan pasukan, kesejahteraan sosial dan perkembangan individu dengan menyokong dan belajar antara satu sama lain. Tradisi ini menyatukan ahli pasukan dari pelbagai latar belakang, mendorong interaksi dan rasa hormat mereka kepada para penatua, dan memperkuat saling menghormati dan perpaduan sosial. | |
Daftar Amalan Perlindungan Terbaik
Malaysia tidak mempunyai amalan yang disenaraikan dalam Daftar Amalan Perlindungan Terbaik.
Senarai sandaran kecemasan
| Nyaman | Tahun | Domain | Penerangan | Melukis |
|---|---|---|---|---|
| Muzik tradisional untuk seruling tsuur | Seni persembahan yang popular Adat, upacara dan perayaan | Muzik untuk seruling tsuur didasarkan pada teknik instrumental dan vokal: campuran suara yang dihasilkan secara serentak oleh instrumen dan oleh tekak pemuzik. Muzik untuk seruling tsuur tidak dapat dipisahkan dari orang Uriankhai Mongolia di wilayah Altai dan masih merupakan bahagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan seharian mereka hari ini. Ini berakar pada praktik kuno menyembah alam dan roh pelindungnya, yang terdiri dari meniru suara semula jadi. Seruling tsuur adalah instrumen angin kayu berbentuk paip menegak dengan tiga lubang jari. Tekanan gigi depan pada penutup mulut seruling dan penggunaan tekak secara serentak menghasilkan timbre unik yang terdiri daripada suara yang jelas, halus dan drone. Seruling tsuur secara tradisional dimainkan sebagai permintaan untuk perburuan yang baik atau untuk cuaca yang baik, sebagai berkat untuk menghindari bahaya ketika dalam perjalanan atau untuk majlis perkahwinan dan perayaan lain. Muzik, yang juga seni persembahan, menyampaikan perasaan intim pengembara sendirian dan menghubungkan manusia dengan alam. Tradisi seruling tsuur telah hilang dalam beberapa dekad kebelakangan ini, karena pengabaian dan permusuhan terhadap adat resam dan kepercayaan agama, meninggalkan banyak tempat tanpa pemain tsuur dan keluarga dengan seruling tsuur. Empat puluh instrumen terkenal yang disimpan dalam kumpulan Mongol Uriankhai dihantar secara eksklusif berkat ingatan generasi berturut-turut: ciri ini menjadikan seni ini sangat rentan terhadap risiko hilangnya. |  | |
| Biyelgee Mongolia, tarian rakyat Mongolia tradisional | Seni persembahan
Ketahui bagaimana berkaitan dengan pertukangan tradisional | The Biyelgee: Tarian rakyat tradisional Mongolia dipersembahkan oleh penari dari pelbagai etnik dari wilayah Mongolia Khovd dan Uvs. Dianggap sebagai nenek moyang asli tarian kebangsaan Mongolia, tarian Biyelgee merangkumi cara hidup nomad di mana mereka berasal. Mereka biasanya dilakukan di ruang terhad bahagian dalam ger (yurt, kediaman nomad) dan dilakukan dengan separuh duduk atau bersila. Pergerakan tangan, bahu dan kaki membangkitkan pelbagai aspek kehidupan seharian Mongolia, termasuk tugas rumah tangga, adat dan tradisi, serta ciri-ciri kerohanian yang berkaitan dengan pelbagai etnik. Para penari Biyelgee memakai pakaian dan aksesori yang menggabungkan pelbagai kombinasi warna, corak seni, sulaman, teknik merajut, selimut dan membuat kulit, serta perhiasan emas dan perak yang khusus untuk kumpulan etnik dan masyarakat tempat mereka tergolong. Tarian memainkan peranan utama dalam acara keluarga dan masyarakat, seperti percutian, perayaan, perkahwinan, dan amalan yang berkaitan dengan pekerjaan, menyatakan identiti etnik yang berbeza, sambil menegakkan perpaduan keluarga dan persefahaman antara kumpulan etnik Mongolia. Biyelgee Mongolia secara tradisional diturunkan kepada generasi muda melalui pembelajaran atau pelajaran dalam keluarga, klan atau kejiranan. Pada masa ini, majoriti pemancar tarian Biyelgee adalah orang tua yang jumlahnya semakin berkurang. Kepelbagaian wujudnya Biyelgee Mongolia juga terancam kerana terdapat sangat sedikit wakil bentuk Biyelgee yang khusus untuk pelbagai etnik. | | |
| Tuuli Mongolia, epik Mongolia | Seni persembahan
Ketahui bagaimana berkaitan dengan pertukangan tradisional | Tuuli Mongolia adalah tradisi lisan yang terdiri dari epik kepahlawanan yang antara beberapa ratus hingga beberapa ribu ayat dan menggabungkan berkat, pujian, formula sihir, simpulan bahasa, dongeng, mitos dan lagu tradisional. Ia dianggap sebagai ensiklopedia hidup tradisi lisan Mongolia dan mengabadikan sejarah kepahlawanan rakyat Mongolia. Penyanyi epik ini dibezakan oleh ingatan yang luar biasa dan bakat seni, menggabungkan nyanyian, improvisasi vokal dan komposisi muzik, semuanya bercampur dengan unsur-unsur kepunyaan teater. Lagu-lagu epik dipersembahkan dengan iringan muzik instrumen seperti morin khuur (biola kepala kuda) dan tovshuur (kecapi). Epik dipersembahkan dalam banyak acara sosial dan umum, termasuk urusan negara, perkahwinan, pertama kali rambut anak dipotong, naadam (pertandingan gusti dan menembak busur dan lumba kuda) dan pemujaan di tempat-tempat suci. Epik-epik ini, yang telah berkembang selama berabad-abad, adalah gambaran gaya hidup nomad, tingkah laku sosial, agama, mental dan imaginasi orang. Artis persembahan memupuk tradisi epik dari generasi ke generasi, belajar, membuat persembahan dan menyampaikan teknik dalam lingkungan keluarga, dari ayah ke anak. Melalui epik, orang Mongol menyampaikan pengetahuan dan nilai sejarah mereka kepada generasi muda, memperkuat rasa identiti nasional, kebanggaan dan perpaduan. Walau bagaimanapun, jumlah pelatih dan perantis berkurang. Dengan penghilangan epik Mongolia ini secara beransur-ansur, keseluruhan sistem penyebaran pengetahuan sejarah dan budaya semakin merosot. | | |
| Teknik menafsirkan lagu panjang pemain suling limbus - pernafasan bulat | Seni persembahan | Flute limbe adalah seruling melintang yang terbuat dari kayu keras atau buluh yang secara tradisional digunakan untuk lagu-lagu panjang rakyat Mongolia. Dengan menggunakan teknik pernafasan bulat, pemain seruling limbo dapat menghasilkan melodi berterusan ciri lagu panjang ini. Pemuzik menghirup hidung mereka dan secara serentak menghembuskan udara yang mereka simpan di pipi mereka melalui mulut, membolehkan mereka bermain tanpa berhenti. Ayat dari lagu panjang yang popular berlangsung sekitar empat atau lima minit. Lagu yang terdiri dari tiga hingga lima ayat, ini bermaksud memainkan seruling secara berterusan selama dua belas hingga dua puluh lima minit. Kaedah latihan tradisional yang digunakan untuk memperoleh teknik ini termasuk latihan yang terdiri daripada meniup selama mungkin kadang-kadang di atas api lilin tanpa memadamkannya, kadang-kadang di dalam jerami yang direndam dalam segelas air. Seruling limbe dicirikan oleh melodi eufonik, melisma dan nada tersembunyi yang dihasilkannya, serta pergerakan lidah dan jari yang cergas dan halus yang diperlukan untuk latihannya. Penurunan secara drastik dalam jumlah pengamal individu dan kumpulan bermaksud hanya beberapa pemegang elemen yang tinggal - yang membimbangkan. Fenomena ini sebahagiannya disebabkan oleh dominasi bentuk muzik dan sistem latihan asing. Pada masa ini, hanya ada empat belas pemain limbus yang tersisa, menjadikan frekuensi dan sinaran praktik unsur tradisional ini tidak stabil. | | |
| Kaligrafi Mongolia | Amalan sosial, ritual dan acara perayaan Ketahui bagaimana berkaitan dengan pertukangan tradisional | Kaligrafi Mongolia adalah teknik penulisan yang secara menegak menghubungkan garis berterusan untuk membentuk perkataan. Huruf Klasik Mongolia terdiri daripada sembilan puluh huruf, terbentuk dari enam sebatan utama yang disebut masing-masing "kepala", "gigi", "batang", "perut", "busur" dan "ekor". Tulisan tangan yang teliti ini digunakan untuk surat rasmi dan jemputan, surat-menyurat diplomatik dan surat cinta; bentuk singkatan digunakan sebagai kaedah singkatan; dan digunakan dalam bentuk "dilipat" untuk lambang, logo, syiling dan setem. Mentor secara tradisional memilih pelajar terbaik dan melatih mereka selama lima hingga lapan tahun untuk menjadi kaligrafi. Pelajar dan guru mengikat kehidupan dan terus meningkatkan seni dan bakat masing-masing. Peningkatan peralihan sosial, urbanisasi dan globalisasi telah menyebabkan penurunan yang signifikan dalam jumlah kaligrafi muda. Pada masa ini, hanya tiga akademik dewasa yang menjadi sukarelawan untuk membentuk komuniti kecil sekitar 20 kaligrafi muda. Selain itu, dengan kenaikan kos sara hidup, mentor tidak lagi mampu mengajar generasi lain tanpa dibayar. Oleh itu, langkah-langkah khas diperlukan untuk menarik perhatian orang muda terhadap seni penulisan tradisional ini, serta untuk melindungi dan menghidupkan semula tradisi tulisan dan kaligrafi Mongolia. | | |
| Ritual untuk membujuk unta | Tradisi dan ungkapan lisan, termasuk bahasa sebagai wahana warisan budaya yang tidak ketara Seni persembahan Amalan sosial, ritual dan acara perayaan Pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta | Ritual ini memungkinkan para gembala Mongolia mendorong unta untuk menerima bayi mereka yang baru lahir atau mengadopsi unta yang yatim piatu. Sang ibu diikat dekat si kecil dan seorang penyanyi dengan lembut menyanyikan nyanyian monotonnya, yang disertakannya dengan isyarat dan suara. Pelembut dapat menyesuaikan melodi sesuai dengan reaksi unta, yang dapat menjadi agresif, kemudian melembutkannya sedikit demi sedikit untuk membuatnya menerima si kecil. Ritual itu bermula pada waktu malam atau pada waktu senja dan memerlukan banyak keterampilan dalam merawat unta, serta hadiah untuk nyanyian atau kemahiran muzik seperti biola kepala kuda atau seruling. Sebilangan besar penggembala menggunakan teknik dan kaedah membujuk, tetapi pembujuk profesional dapat dipanggil jika tidak ada penyanyi atau pemuzik yang ada di masyarakat setempat. Ritual itu adalah kaedah simbolik untuk mewujudkan dan mengekalkan ikatan sosial dalam keluarga nomad dan komuniti mereka. Ia diteruskan dari ibu bapa dan penatua kepada anak-anak yang lebih muda melalui pembelajaran di rumah. Walau bagaimanapun, perubahan dalam landskap sosial dan budaya mengancam daya maju. Kini motor lebih disukai daripada unta sebagai bentuk pengangkutan, dan peningkatan migrasi ke pusat bandar telah mengurangkan bilangan gembala dan gembala muda. Oleh itu, jumlah pembawa budaya menurun dengan cepat apabila generasi muda menjauh dari apa yang secara tradisional mengaitkannya dengan pertanian pastoral. |  |
