Artikel ini menyenaraikan amalan yang disenaraikan dalam Warisan budaya tidak ketara UNESCO dalam China.
Fahami
China adalah negara dengan amalan paling banyak disenaraikan dalam warisan budaya tidak ketara dunia.
Negara ini mempunyai tiga puluh amalan yang termasuk dalam "senarai wakil warisan budaya tidak ketara "Dari UNESCO dan tujuh amalan di"senarai sandaran kecemasan ».
Amalan diulang pada "daftar amalan terbaik untuk menjaga budaya ».
Senarai
Senarai wakil
| Nyaman | Tahun | Domain | Penerangan | Melukis |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, lagu tradisional rakyat lama Nota China berkongsi amalan ini dengan Mongolia. | Urtiin duu atau "lagu panjang" adalah salah satu dari dua bentuk utama lagu Mongolia, yang lain adalah "lagu pendek" (Bogino duu). Ini memiliki tempat yang istimewa dalam masyarakat Mongolia dan merupakan subjek penghormatan sejati sebagai bentuk ekspresi ritual yang berkaitan dengan perayaan dan perayaan penting. Urtiin duu dilakukan dalam pelbagai kesempatan: perkahwinan, perasmian habitat baru, kelahiran anak, penjenamaan anak kuda dan acara lain yang disambut oleh masyarakat Mongolia nomad. Lagu-lagu panjang ini juga dapat dipersembahkan semasa naadam, perayaan yang diadakan di sekitar pertandingan memanah, gusti dan lumba kuda. Urtiin duu adalah lagu lirik yang dibezakan oleh banyaknya hiasannya, penggunaan falsetto, rangkaian vokal yang sangat luas dan komposisi bentuk bebas. Melodi menaik perlahan dan stabil, sedangkan melodi menurun sering diselingi dengan irama yang menarik. Tafsiran dan kandungan Urtiin duu berkait rapat dengan cara hidup leluhur orang nomad Mongolia di padang rumput mereka. Sedangkan Urtiin duu pada umumnya dianggap timbul di sana 2,000 tahun, karya sastera pertama di mana ia disebutkan bermula dari abad ketiga belas. Beberapa gaya wilayah dipertahankan hingga hari ini. Persembahan dan komposisi semasa terus memainkan peranan utama dalam kehidupan sosial dan budaya orang nomad di Mongolia dan Republik Autonomi Mongolia Dalam, di utara Republik Rakyat China. Sejak tahun 1950-an, urbanisasi dan perindustrian telah diutamakan daripada nomadisme, yang menyebabkan hilangnya amalan dan ungkapan tradisional. Sebahagian dari padang rumput di mana para praktisi hidup sebagai pengembara telah menjadi korban pengabaian, memaksa banyak keluarga untuk memilih gaya hidup yang tidak menentu di mana tema-tema klasik tertentu dari Urtiin duu, seperti pujian kebajikan dan pengetahuan nomad, kehilangan semua makna. |  | ||
| Xinjiang Uighur Muqam | Xinjiang Uighur Muqam adalah istilah luas untuk koleksi amalan muqam yang tersebar luas di masyarakat Uighur, salah satu etnik minoriti terbesar di Republik Rakyat China. Sepanjang sejarahnya, wilayah Xinjiang telah ditandai oleh pertukaran budaya yang sengit antara Timur dan Barat, terutama kerana lokasinya di Jalan Sutera. Muqam Xinjiang Uighur adalah gabungan lagu, tarian, dan muzik popular dan klasik. Ia dicirikan oleh kepelbagaian pada beberapa tahap: kandungan, koreografi, gaya muzik dan instrumen yang digunakan. Lagu-lagu, dengan sajak dan tanda tangan yang berbeza-beza, dapat dipersembahkan secara solo atau berkumpulan. Liriknya adalah balada yang popular, tetapi juga puisi oleh tuan Uighur klasik. Oleh itu, isi lagu menawarkan pelbagai gaya: puisi, peribahasa dan cerita popular dan mencerminkan sejarah dan kehidupan masyarakat Uyghur semasa. Dalam ensembel muqam, instrumen utama dibuat dari bahan tempatan dan mengambil pelbagai bentuk (instrumen tali busur atau dipetik, instrumen angin). Gaya tarian dicirikan oleh langkah-langkah tertentu, irama dan konfigurasi, serta oleh figurnya (memetik bunga dengan mulut, membawa mangkuk di kepala) dan tiruan haiwan yang dilakukan secara solo. Muqam Xinjiang Uighur telah menghasilkan empat gaya wilayah utama: Dua Belas Muqam, Dolan Muqam, Turpan Muqam dan Hami Muqam. Kini festival tempatan seperti meshrep dan bezme, di mana setiap orang mengambil bahagian dalam muqam, semakin jarang. Tanggungjawab untuk menyampaikan tradisi kepada generasi baru terletak hampir di bahu artis popular, dan minat orang muda terhadap muqam secara beransur-ansur menurun. Beberapa kepingan muqam tidak lagi dipentaskan, khususnya unsur-unsur tertentu dari "Dua Belas Muqam", yang memiliki lebih dari 300 keping. Mereka dimainkan dalam dua belas suite instrumental dan vokal, dan boleh bertahan lebih dari 20 h . | | ||
| Le Guqin dan muziknya | Berusia 3000 tahun, sitar Cina, atau guqin, menempati tempat yang terkenal di antara alat muzik solo China. Dibuktikan oleh sumber sastera kuno yang disokong oleh penemuan arkeologi, instrumen yang berabad-abad ini tidak dapat dipisahkan dari sejarah intelektual Cina. Seni guqin pada asalnya dikhaskan untuk golongan elit dan diusahakan secara mendalam oleh para bangsawan dan sarjana. Oleh itu, ia tidak bertujuan untuk persembahan orang ramai. Bersama dengan kaligrafi, lukisan, dan bentuk catur kuno, itu adalah salah satu daripada empat seni yang harus dikuasai oleh setiap sarjana Cina yang celik. Menurut tradisi, latihan selama dua puluh tahun diperlukan untuk menjadi pemain guqin yang berjaya. Guqin mempunyai tujuh tali dan tiga belas kedudukan yang menandakan nada. Dengan memperbaiki tali dalam sepuluh cara yang berbeza, pemuzik dapat mencapai satu set empat oktaf. Terdapat tiga teknik asas instrumental: san (tali bebas), tali senar (berhenti) dan kipas (harmonik). Yang pertama, san, adalah memetik tali dengan tangan kanan satu demi satu atau secara berkumpulan untuk menghasilkan bunyi yang kuat dan jelas untuk nota penting. Dalam teknik kipas, jari tangan kiri menyikat tali di tempat-tempat yang ditunjukkan oleh tanda bertatahkan, sementara tangan kanan mencengkamnya, menghasilkan bunyi ringan dan melayang. Teknik ini juga melibatkan kedua tangan: sementara sebelah kanan memetik tali, kiri menekan dengan kuat di atasnya dan boleh meluncur ke nota lain atau melakukan pelbagai getaran dan hiasan. Terdapat kurang dari seribu pemain yang berjaya ditinggalkan hari ini dan boleh dikatakan tidak lebih daripada lima puluh Masters yang masih hidup. Di antara ribuan komposisi dalam repertoar awal, hampir seratus karya masih dilakukan secara berkala. |  | ||
| 1 Opera Kun Qu | Rumah opera Kun Qu dikembangkan pada zaman Dinasti Ming (abad keempat belas hingga ketujuh belas) di kota Kunshan terletak di wilayah Suzhou, di dalam tenggara China. Dengan akarnya di teater popular, repertoar lagu secara beransur-ansur menjadikan dirinya sebagai seni dramatis utama. Kun Qu adalah salah satu bentuk opera Cina tertua yang masih dilakukan hingga kini. Ia dicirikan oleh struktur dan melodi yang dinamik (kunqiang). Potongan seperti The Peony Pavilion atau The Palace of Long Life telah menjadi klasik repertoar. Seni ini menggabungkan lagu, narasi dan sistem kompleks teknik koreografi, akrobatik dan isyarat simbolik. Peranan ini diedarkan sebagai pemuda pertama, pemeran utama wanita, lelaki tua, dan pelbagai peranan komedi, semuanya berpakaian tradisional. Seruling buluh, gendang kecil, ketukan kayu, gong dan simbal mengiringi lagu-lagu tersebut, dengan menekankan aksi dan emosi watak-watak itu. Terkenal dengan keistimewaan corak berirama (changqiang), opera Kun Qu mempunyai pengaruh besar pada bentuk opera China yang lebih baru, seperti yang ada di Sichuan atau Beijing. Sejak abad kelapan belas, ia mengalami penurunan secara beransur-ansur kerana tahap pengetahuan teknikal yang tinggi yang dituntut oleh orang ramai. Dari 400 arias yang sering dinyanyikan semasa persembahan pada pertengahan abad kedua puluh, hanya beberapa lusin yang masih dipersembahkan hari ini. Opera Kun Qu telah bertahan berkat usaha beberapa penikmat dan pengikut yang berdedikasi yang berusaha membangkitkan minat generasi baru pelakon. | | ||
| Teknik memotong kayu Cina | kraf tradisional | Teknik percetakan kayu tradisional Cina memerlukan kerjasama setengah lusin tukang menguasai seni percetakan dengan sempurna, berbakat dengan ketangkasan dan semangat berpasukan. Blok pencetakan, setebal dua sentimeter, dipotong dari kayu halus (pir atau jujube) dan digilap dengan kertas pasir sebelum terukir. Lakaran gambar dilaksanakan di atas kertas yang sangat nipis dan diteliti kesilapan sebelum dipindahkan ke blok. Corak tinta berfungsi sebagai panduan bagi pengrajin yang melekatkan gambar atau corak ke dalam kayu, menghasilkan gambar yang dibangkitkan kemudian meletakkan dakwat itu ke atas kertas. Pertama, blok diuji dengan dakwat merah dan kemudian berwarna biru, dan pembetulan dibuat pada ukiran. Akhirnya, apabila blok siap digunakan, ia dicat dan dilekatkan dengan tangan ke kertas untuk mencetak gambar akhir. Teknik ini dapat digunakan untuk mencetak buku dalam berbagai gaya tradisional, untuk membuat buku-buku moden dengan ikatan klasik, atau untuk menghasilkan semula buku-buku Cina kuno. Beberapa bengkel percetakan mengabadikan kraf ini hari ini, berkat pengetahuan dan pengetahuan para pengrajin khusus. | | |
| Pemujaan dan ritual Mazu | amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Dewi paling berpengaruh di laut, Mazu berada di tengah-tengah banyak kepercayaan dan adat istiadat, termasuk tradisi lisan, upacara keagamaan, dan amalan tradisional di semua wilayah pesisir China. Mazu dipercayai hidup pada abad ke-10 di Pulau Meizhou, di mana dia mengabdikan hidupnya untuk menolong sesama manusia dan mati ketika berusaha menyelamatkan mangsa-mangsa kapal karam. Penduduk tempatan membina sebuah kuil untuk menghormatinya dan mula menyembahnya sebagai dewi. Ia disambut setiap tahun semasa upacara rasmi di kuil; Penduduk Meizhou, petani dan nelayan menghentikan sementara pekerjaan mereka untuk mengorbankan haiwan laut, menyembah patung Mazu, dan menonton pelbagai tarian dan persembahan lain. Upacara doa yang lebih kecil diadakan sepanjang tahun di 5,000 kuil lain yang didirikan di seluruh dunia untuk menghormati Mazu, dan juga dalam privasi kediaman mereka; mereka disertai dengan bunga, lilin, kemenyan, mercun dan perarakan malam penduduk tempatan yang membawa "Mazu tanglung". Pengikut meminta dewi untuk memiliki anak, untuk memulihkan kedamaian, untuk mendapatkan penyelesaian untuk masalah atau untuk kesejahteraan umum mereka. Sangat tersemat dalam kehidupan masyarakat Cina pesisir dan keturunan mereka, kepercayaan terhadap Mazu dan perayaan dewi membentuk ikatan budaya penting yang mendorong keharmonian keluarga, persefahaman sosial dan identiti masyarakat ini. |  | |
| Pesta Perahu Naga | amalan sosial, upacara dan perayaan | Dari hari kelima bulan lunar kelima, anggota pelbagai kumpulan etnik di China dan seluruh dunia merayakan Pesta Perahu Naga, terutama di bahagian tengah dan bawah Sungai Yangtze. Walaupun perayaan berbeza-beza dari kawasan ke wilayah, mereka mempunyai beberapa kesamaan. Bersama dengan upacara peringatan yang bertujuan untuk memberikan pengorbanan kepada pahlawan tempatan, acara sukan diatur, seperti regattas perahu naga, lawatan perahu naga, dan menembak sasaran yang dibuat dari cabang willow; makanan bebola nasi, telur dan wain belerang merah; dan hiburan cerita rakyat dengan opera, lagu dan tarian unicorn. Setiap wilayah memuja pahlawan tertentu: penyair romantis Qu Yuan di provinsi Hubei dan Hunan, Wu Zixu (seorang lelaki tua yang, menurut legenda, mati ketika membunuh seekor naga di provinsi Guizhou) di selatan China.Cina dan Yan Hongwo di provinsi Yunnan untuk komuniti Dai. Festival ini juga merupakan peluang bagi para peserta untuk menangkal penyakit dengan mandi di air yang dilumuri dengan aroma bunga, dengan memakai sutera dari lima warna, dengan menggantung tanaman, seperti mugwort (moxa) dan acore calame, dan dengan menampal siluet yang dipotong dari kertas di tingkap mereka. Pesta Perahu Naga mengukuhkan ikatan dalam keluarga dan mewujudkan jalan menuju keharmonian antara manusia dan alam. Ia juga mendorong ekspresi imaginasi dan kreativiti dan membantu menghidupkan semula rasa identiti budaya. |  | |
| Pengetahuan berkaitan dengan seni bina tradisional Cina untuk struktur kerangka kayu | kraf tradisional | Simbol khas budaya seni bina Cina, struktur kerangka kayu banyak digunakan di negara ini. Unsur-unsur kayu, seperti tiang, balok, purlins, lintel dan konsol, diikat antara satu sama lain dengan sambungan tenon, sehingga membentuk pemasangan fleksibel dengan reka bentuk seismik. Sangat kuat, bingkai dapat dipasang dengan cepat di tempat kerja dengan memasang komponen yang dihasilkan sebelumnya. Selain bentuk pertukangan ini, seni bina termasuk teknik lain, pertukangan hiasan, peletakan jubin atap, batu batu, lukisan hiasan dan lain-lain, yang diserahkan dari tuan kepada perantis secara lisan dan praktik. Kaedah dan pengetahuan yang unik dan sistematik sesuai dengan setiap peringkat pembinaan. Terutama digunakan pada masa kini untuk pembinaan struktur gaya tradisional dan untuk pemulihan struktur kerangka kayu kuno, kemahiran yang berkaitan dengan seni bina tradisional Cina untuk struktur bingkai kayu merangkumi warisan kebijaksanaan dan kebijaksanaan. Ketukangan dan mencerminkan konsepsi leluhur mengenai alam dan hubungan interpersonal dalam masyarakat tradisional Cina. Gaya seni bina ini adalah elemen visual sentral dalam identiti orang Cina dan mewakili seni bina Asia, baik untuk tukang kayu dan tukang yang menyimpannya, dan bagi mereka yang, selama beberapa generasi, tinggal di rumah dan ruang yang dirancang dengan gaya ini. |  | |
| Pemotongan kertas Cina | Kraf tradisional 7 Amalan sosial, upacara dan aktiviti perayaan | Berada di seluruh China dan dalam pelbagai kumpulan etnik, pemotongan kertas adalah seni rakyat yang asas dalam kehidupan seharian. Secara asasnya feminin, seni ini diturunkan dari ibu ke anak perempuan selama magang panjang yang bermula pada masa kanak-kanak, terutama di kawasan luar bandar. Ini membolehkan artis terbaik mendapat rasa hormat dan kagum. Tekniknya banyak: kertas boleh dipotong atau diukir dengan pahat, berwarna atau tidak. Teknologi moden digunakan semakin banyak. Coraknya, sangat beragam dan sering diprovokasi oleh seniman, bergantung pada wilayah tersebut (misalnya di selatan China, menyukai corak halus dan halus) dan penggunaan produk, yang boleh ditujukan untuk hiasan dalaman (tingkap, tempat tidur , siling ...), di pesta (perkahwinan, ulang tahun, upacara) atau bahkan ketika solat (memanggil hujan, menangkis syaitan ...). Terkait rapat dengan kehidupan sosial orang Cina dari semua etnik, pemotongan kertas berfungsi untuk menyatakan prinsip moral, falsafah dan cita-cita estetika para pengamal. Hari ini, ia adalah medium hidup untuk meluahkan emosi dan mengalami kebangkitan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya. |  | |
| Seni ukiran meterai Cina | kraf tradisional | Seni ukiran meterai merupakan komponen utama seni rupa Cina. Walaupun meterai pada mulanya berfungsi sebagai tanda tangan atau tanda kuasa, penggunaannya telah tersebar di seluruh masyarakat dan di seluruh dunia.Asia. Seni ukiran meterai dilestarikan khususnya dalam Persatuan Pengukir Segel Xiling (wilayah Zhejiang, pusat), ditubuhkan satu abad yang lalu, dan seratus institusi khusus lain. Reka bentuknya pertama kali dilukis di atas kertas, kemudian terukir ke belakang dengan batu dengan pisau. Seni ukiran memerlukan, sebagai tambahan kepada penguasaan kaligrafi tradisional, kebajikan yang hebat, seniman hanya memiliki ruang kecil, di mana setiap lekukan, setiap ketebalan garis dihitung. Corak yang sangat pelbagai adalah buah imaginasi dan budaya artis. Alat kaligrafi dan lukisan, meterai adalah karya seni itu sendiri. Ia menyatakan pandangan keseluruhan budaya mengenai manusia dan alam. Hari ini, meterai terus digunakan dalam dokumen rasmi dan surat-menyurat peribadi. Walaupun pengetahuan tentang watak-watak yang rumit jarang ada, seni ukiran meterai masih diamalkan oleh para profesional dan amatur. |  | |
| Kaligrafi Cina | kraf tradisional | Kaligrafi Cina selalu lebih dari sekadar alat komunikasi sederhana, menggabungkan dimensi artistik yang menjadikannya masih berharga pada zaman pena dan komputer. Sebenarnya, kaligrafi bukan lagi alat asas intelektual dan pegawai kanan, tetapi telah menjadi domain eksklusif pengrajin dan peminat yang bersemangat. Sama ada mereka mencatat maklumat atau hanya membuat bentuk yang cantik, sikat kaligrafi digunakan untuk menelusuri lima gaya penulisan yang berbeza: "sigillary", "canseleri", "kursif", "semi-kursif" dan "biasa". Seni ini, yang dapat muncul di mana-mana media penulisan (bahkan dinding tebing berbatu), sangat umum digunakan pada huruf, manuskrip, karya sastera dan peminat. Pada masa kini, sebagai tambahan kepada latihan master-magang tradisional, kaligrafi juga diajarkan di sekolah. Banyak upacara yang bertujuan untuk memperingati perayaan nasional dan upacara keagamaan termasuk praktik ini, dan kaligrafi didapati mempunyai pengaruh besar pada seni, seni bina dan reka bentuk kontemporari. Dalam bentuk khas Cina, kaligrafi adalah cara penting untuk menghargai budaya dan pendidikan seni tradisional. Sebagai sumber kebanggaan dan kegembiraan bagi orang-orang Cina, ia merangkumi aspek penting dari warisan intelektual dan seni negara. |  | |
| Tarian para petani dari kumpulan etnik Korea di China | Anggota kumpulan etnik Korea di wilayah Jilin dan wilayah lain di timur laut China berkumpul di ladang atau kampung di festival masyarakat untuk membuat pengorbanan tradisional untuk menghormati dewa bumi, untuk memberi penghormatan kepada alam dan berdoa untuk semoga berjaya dan hasil yang baik. Ini adalah asal usul tarian para petani dari kumpulan etnik Korea di China, sebuah amalan tradisional rakyat yang diturunkan dari anggota masyarakat tertua kepada generasi muda. Pemuzik bermain suona, instrumen yang dekat dengan oboe, gong berbentuk loceng dan pelbagai gendang, sementara penari, bertopeng atau tidak, melakukan gerakan aneh terhadap suara muzik ini. Tarian ini diilhamkan oleh gerak kerja tanah, seperti "berjalan di rabung". Setelah melampaui asal usul petani untuk menjangkau orang Korea dari semua lapisan masyarakat, di bandar atau di luar bandar, ia telah berkembang pesat sejak dibawa ke China pada akhir abad ke-19.e abad. Kumpulan muzik, misalnya, telah berkembang untuk memasukkan instrumen angin, dan kostum para penari telah dipengaruhi oleh pakaian kumpulan etnik lain di China. Hasil daripada tenaga kerja dan kebijaksanaan terkumpul, tarian para petani tetap menjadi ekspresi utama warisan budaya etnik Korea Korea. | | ||
| The Hua'er | tradisi dan ungkapan lisan bahasa dan seni persembahan sebagai vektor warisan budaya tidak ketara | Di wilayah-wilayah di Gansu dan Qinghai dan juga di seluruh China utara-tengah, anggota sembilan kumpulan etnik yang berbeza berkongsi tradisi muzik yang disebut Hua'er. Muzik ini diilhamkan oleh kumpulan lagu tradisional yang mengambil nama mereka dari kumpulan etnik, bandar atau bunga ("ling orang yang anda ","ling peony putih ”); liriknya diperbaiki mengikut peraturan tertentu: sebagai contoh, ayat-ayatnya masing-masing mempunyai tiga, empat, lima atau enam baris tujuh suku kata. Lagu-lagu itu berbicara tentang cinta, membangkitkan kerja keras dan keletihan kehidupan keluarga, kebiasaan kecil lelaki dan wanita atau kegembiraan menyanyi. Dan kerana para penyanyi memberi komen mengenai perubahan yang mereka perhatikan di sekitarnya, lagu-lagu ini juga merupakan kesaksian lisan bagi evolusi sosial China baru-baru ini. Walaupun kadang-kadang berpendidikan rendah, penyanyi Hua'er yang paling berbakat dan dihormati kini dikenali oleh semua orang; mereka membuat persembahan di mana-mana dan bahkan membuat institusi untuk menyampaikan seni mereka kepada penyanyi magang. Sama ada dinyanyikan secara spontan oleh penduduk luar bandar untuk menemani pekerjaan mereka di ladang atau perjalanan mereka, atau adakah persembahan itu dilakukan secara lebih formal pada kesempatan lebih dari seratus festival tradisional yang berlangsung di wilayah-wilayah ini, Hua adalah penting cara untuk meluahkan perasaan peribadi dalam konteks sosial dan pertukaran budaya antara kumpulan etnik, serta hiburan yang popular untuk penduduk luar bandar. | | |
| Seni nyanyian Khoomei Mongolia | amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Seni nyanyian Khoomei Mongolia, atau paduan suara Hooliin (nyanyian tekak atau harmonik), adalah gaya nyanyian yang melibatkan menghasilkan harmoni yang terdiri daripada pelbagai jenis suara, termasuk drone rendah yang dihasilkan dengan tekak. Lagu ini boleh dipraktikkan secara bersendirian atau berkumpulan. Nyanyian Khoomei kini dipraktikkan di masyarakat Mongolia di beberapa negara, terutamanya di Mongolia Dalam (China utara), Mongolia barat dan Republik Tuva (Rusia). Dilakukan secara tradisional semasa upacara ritual, itu adalah lagu penghormatan dan pujian terhadap alam, kepada nenek moyang orang Mongolia dan para pahlawan besar. Ini adalah borang yang disediakan untuk acara khas dan aktiviti kumpulan, seperti perlumbaan kuda, pertandingan memanah dan gusti, jamuan besar dan upacara pengorbanan. Masa menyanyi dan susunan lagu sering sangat ketat. Khoomei telah lama dianggap sebagai bahagian tengah budaya Mongolia dan tetap menjadi simbol kuat identiti nasional atau etnik. Sebagai jendela kepada nilai-nilai falsafah dan estetika orang-orang Mongolia, dia berperanan sebagai utusan budaya, memupuk persefahaman dan persahabatan antara China, Mongolia dan Rusia, dan dia mendapat perhatian seluruh dunia dengan bentuk ekspresi muzik yang unik. | | |
| The Manas | tradisi dan ungkapan lisan, termasuk bahasa sebagai wahana warisan budaya yang tidak ketara | Etnik minoriti Kyrgyz, berpusat di wilayah Xinjiang, dekatcina barat, sangat bangga dengan keturunannya dari pahlawan Manas, yang kehidupan dan keturunannya dirayakan semasa salah satu unsur tradisi lisannya yang paling terkenal, epik Manas. Dilakukan secara tradisional oleh Manaschi tanpa iringan muzik, epik ini dipersembahkan pada perjumpaan sosial, perayaan masyarakat, upacara seperti perkahwinan dan pengebumian, dan konsert. Walaupun terdapat perbezaan dari satu wilayah ke wilayah yang lain, komposisi dasarnya tetap tidak berubah: puisi pendek yang mengandungi frasa yang kini meresap dalam bahasa sehari-hari penduduk, melodi yang disesuaikan mengikut cerita dan watak, dan perumpamaan gaya. Sangat hidup. Epik yang panjang ini menceritakan eksploitasi sejarah orang-orang Kyrgyz dan mengkristalkan tradisi dan kepercayaan mereka. Bagi orang Kyrgyz yang tinggal di China dan negara-negara Asia Tengah yang berdekatan (Kyrgyzstan, Kazakhstan dan Tajikistan, epik Manas adalah simbol simbolik identiti budaya mereka. Ia juga merupakan bentuk budaya utama hiburan awam, pemeliharaan sejarah, penyebaran pengetahuan kepada belia dan pemanggilan harta. Sebagai salah satu "Tiga Epik Besar China", ini adalah ciptaan seni yang luar biasa dan ensiklopedia lisan orang-orang Kyrgyz. |  | |
| Opera Tibet | tradisi dan ungkapan lisan Seni persembahan amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Opera Tibet, opera tradisional yang paling popular di kalangan kumpulan etnik minoriti di China, adalah sintesis artistik lagu rakyat, tarian, cerita, nyanyian, akrobatik dan upacara keagamaan yang sangat terperinci. Sangat umum di dataran tinggi Qinghai-Tibet, di barat China, pertunjukan dimulakan dengan upacara doa, dengan penyucian pemandangan oleh pemburu dan berkat yang diucapkan oleh para penatua, dan diakhiri dengan yang baru. Inti opera adalah sebuah drama, dibacakan oleh seorang narator tunggal dan dilakonkan oleh pelakon, disertai oleh kumpulan penyanyi, penari dan akrobat. Para pelakon memakai topeng tradisional, dengan pelbagai bentuk dan warna, yang berbeza dengan kesederhanaan pengaturannya. Persembahan tersebut diberikan di kebun umum atau di kuil (atau, hari ini, di panggung teater), di mana pusat ruang ditandai dengan pokok yang diletakkan di atas tanah, dibungkus dengan kertas berwarna dan dikelilingi air yang disucikan dan alat peraga teater. Kisah-kisah yang diceritakan dalam opera Tibet sangat dalam ajaran Buddha dan menceritakan kemenangan baik dan penolakan kejahatan. Oleh itu, mereka mempunyai fungsi sosial pendidikan untuk masyarakat. Paparan seni dan budaya warisan Tibet yang pelbagai ini juga berfungsi untuk menjalin ikatan antara orang-orang Tibet dari berbagai tempat di negara ini, sehingga dapat mempromosikan kesatuan dan kebanggaan etnik. |  | |
| Kesenian Regong | pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Di biara-biara dan kampung-kampung yang berbatasan dengan tebing Sungai Longwu di wilayah Qinghai, di China barat, para bhikkhu Buddha dan pengamal seni rakyat yang berasal dari etnik Tibet dan kumpulan etnik anda mengekalkan tradisi seni plastik, yang dikenali sebagai seni Regong, seperti lukisan thangka dan mural, selimut barbola dan patung. Pengaruh mereka meluas dari wilayah jiran hingga ke negara-negaraAsia Tenggara. Thangka, seni melukis gulungan keagamaan untuk memuliakan Buddha, melibatkan penggunaan pewarna semula jadi, menggunakan sikat khas, pada reka bentuk kain yang dilukis dengan arang; barbola menggunakan bentuk tumbuhan dan haiwan yang dipotong dari sutera untuk mewujudkan kesan lega, lembut pada sentuhan, untuk kerudung dan hiasan tiang; patung regong, dalam kayu, tanah liat, batu atau bata, dimaksudkan untuk menghias kasau, panel dinding, meja untuk menyajikan teh dan almari di kuil dan rumah. Teknik-teknik ini diturunkan terutama dari ayah ke anak, atau dari guru ke magang, dan mematuhi petunjuk dalam buku kuno lukisan Buddha yang menunjukkan cara melukis garis dan angka, warna padanan dan corak reka bentuk. Ciri khas agama Buddha Tibet dan disuburkan oleh keunikan wilayah yang unik, seni regong merangkumi sejarah kerohanian dan budaya tradisional di rantau ini dan masih merupakan bahagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan seni masyarakat hari ini. |  | |
| 2 Teknik memasak tradisional Longquan celadon | pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Bandar Longquan, di wilayah pesisir Cina Zhejian, terkenal dengan tembikar celadon dan teknik penembakan tradisional yang memberikannya kilauan khusus. Terdiri dari tanah liat ungu emas dan campuran feldspar berkapur, batu kapur, kuarza dan abu tumbuhan, pulut disediakan mengikut resipi yang sering diturunkan dari generasi ke generasi oleh tuan atau keluarga. La glaçure est appliquée sur un récipient en grès cuit qui est ensuite recuit selon un cycle de six opérations de cuisson-refroidissement où la précision des températures revêt une importance primordiale : toute cuisson excessive ou insuffisante gâtera l’effet produit. Les artistes expérimentés dans l’art du céladon contrôlent soigneusement chaque étape en utilisant un thermomètre et en observant la couleur de la flamme qui peut monter jusqu’à 1 310º C. Le produit final prend l’un des deux styles suivants : le céladon dit du « grand frère » a un fini noir avec effet craquelé, tandis que celui dit du « jeune frère » a un fini épais gris lavande et vert prune. Avec sa teinte vert de jade sous-jacente, le céladon cuit par les entreprises familiales de Longquan est apprécié en tant que technique produisant de véritables chefs-d’œuvre qui peuvent aussi servir d’objets usuels. C’est un symbole du patrimoine culturel des artisans, de leur ville et de la nation, dont ils tirent une grande fierté. | | |
| La tradition épique du Gesar | traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Les communautés ethniques tibétaines, mongoles et tu établies dans l’ouest et le nord de la Chine ont en commun l’histoire d’un héros ancien, le roi Gesar, envoyé au paradis pour vaincre les monstres, déposer les puissants et aider les faibles, tout en unifiant des tribus très différentes. Les chanteurs et récitants qui préservent la tradition épique du Gesar racontent des épisodes de ce vaste récit oral (dits « perles sur une corde ») en alternant prose et vers, avec de nombreuses variantes régionales. Les maîtres tibétains portent des miroirs en bronze et utilisent des expressions faciales, des effets sonores et des gestes pour souligner leur chant, tandis que les exécutants mongols sont accompagnés par des violons et émaillent leur récit chanté et oral de chants mélodiques improvisés. L’interprétation de l’épopée, souvent accompagnée de rites tels que des offrandes et des exercices de méditation, fait partie intégrante de la vie religieuse et quotidienne de la communauté : des passages relatifs à la descente du roi Gesar sur terre sont chantés à la naissance d’un enfant, par exemple. Les centaines de mythes, récits populaires, ballades et proverbes transmis dans le cadre de la tradition ne sont pas seulement une forme majeure de divertissement des communautés rurales : ils éduquent également les auditeurs dans plusieurs domaines tels que l’histoire, la religion, les coutumes, la moralité et la science. Source d’inspiration constante pour la peinture thangka, l’opéra tibétain et d’autres formes d’art, l’épopée de Gesar instille aux auditeurs, jeunes et moins jeunes, un sentiment d’identité culturelle et de continuité historique. |  | |
| L’opéra Yueju | arts du spectacle | La tradition chinoise de l’opéra Yueju est une combinaison des traditions de l’opéra mandarin et du dialecte cantonnais. Enraciné dans les provinces de langue cantonaise de Guangdong et Guangxi, dans le sud-est de la Chine, l’opéra Yueju se distingue par sa combinaison d’instruments à cordes et à percussion, et par ses costumes et maquillages élaborés. Il comprend également des acrobaties et des combats avec armes réelles inspirés des arts martiaux Shaolin, comme l’illustre le rôle central de Wenwusheng qui exige une grande maîtrise du chant et du combat. Il a développé un riche répertoire d’histoires qui va des épopées historiques jusqu’aux descriptions plus réalistes de la vie quotidienne. Forme importante de récréation, l’opéra est également, dans certaines communautés rurales, associé à des éléments cérémoniels, religieux et sacrificiels pour former un amalgame spirituel d’art et de coutume appelé Shengongxi. L’opéra Yueju est très prisé dans toute la Chine et sert de lien culturel aux locuteurs du cantonais, à l’intérieur du pays comme à l’extérieur. Ils tirent une grande fierté du succès qu’il rencontre partout dans le monde, considérant l’opéra comme un moyen important de faire comprendre leur culture aux étrangers. De nos jours, la tradition est transmise à de nouveaux artistes dans des écoles d’art dramatique et grâce à des programmes d’apprentissage. |  | |
| 3 Les techniques artisanales traditionnelles de fabrication du papier Xuan | artisanat traditionnel pratiques sociales | La qualité exceptionnelle de l’eau et la douceur du climat du comté de Jing, dans la province d’Anhui en Chine orientale, sont deux éléments clés de l’art de la fabrication du papier Xuan, encore extrêmement vivant dans cette région. Fabriqué à la main à partir de l’écorce très dure du Tara Wing-Celtis (ou santal bleu) et de paille de riz, le papier Xuan est connu pour sa surface lisse et résistante, sa capacité à absorber l’eau et à humidifier l’encre et à se plier plusieurs fois sans se déchirer. Il est très utilisé pour la calligraphie, la peinture et l’imprimerie. Le processus traditionnel, transmis oralement de génération en génération et toujours respecté de nos jours, est exclusivement manuel et comprend plus de cent étapes telles que le trempage, le lavage, la fermentation, le blanchissage, la réduction en pâte, l’exposition au soleil et la découpe, le tout durant plus de deux ans. La fabrication du « papier des âges » ou « roi des papiers » est un volet majeur de l’économie du comté de Jing, où l’industrie emploie, directement ou indirectement, un membre de la population locale sur neuf et où le métier est enseigné dans des écoles locales. La maîtrise de la totalité de ce processus complexe ne s’acquiert vraiment que par une vie de travail acharné. Le papier Xuan est devenu le symbole de la région, où une vingtaine d’artisans conserve sa fabrication encore vivante. | | |
| 4 L’artisanat du brocart Yunjin de Nanjing | artisanat traditionnel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Dans la tradition chinoise du tissage de brocart Yunjin de Nanjing, deux artisans actionnent les parties supérieure et inférieure d’un grand métier à tisser très perfectionné, pour fabriquer des tissus où sont incorporés des matériaux fins, tels que fils de soie, fils d’or et plumes de paons. Utilisée autrefois pour confectionner des habits royaux, notamment la robe et la couronne du dragon, cette technique continue d’être appliquée pour la fabrication de somptueux vêtements et de souvenirs. Essentiellement préservée dans la province de Jiangsu, dans l’est de la Chine, elle compte plus d’une centaine de procédés, parmi lesquels la fabrication des métiers à tisser, l’ébauche des motifs, la création des cartes jacquard pour la programmation des dessins, le montage du métier et les multiples étapes du tissage proprement dit. Tout en « passant la chaîne » et « séparant la trame », les tisserands chantent des ballades mnémoniques qui les aident à mémoriser les techniques qu’ils appliquent, créant ainsi autour du métier à tisser une atmosphère de solidarité, doublée d’une dimension artistique. Pour ces tisserands, leur art s’inscrit dans le cadre d’une mission historique : outre la confection de tissus destinés à l’usage contemporain, le yunjin est utilisé pour la reproduction d’étoffes de soie anciennes destinées à des chercheurs et à des musées. Réputé pour la splendeur vaporeuse de ses tissus, le yunjin demeure populaire dans l’ensemble du pays. |  | |
| Le Nanyin | arts du spectacle | Le Nanyin est un art musical qui joue un rôle central dans la culture du peuple du Minnan, dans la province méridionale de Fujian, le long de la côte sud-est de la Chine, ainsi que pour toutes les populations minnan éparpillées dans le monde. Les mélodies lentes, simples et élégantes sont exécutées sur des instruments particuliers, tels qu’une flûte en bambou appelée dongxiao et un luth à manche recourbé joué à l’horizontal appelé pipa, ainsi que des instruments plus courants à vent, à cordes et à percussion. Parmi les trois composantes du nanyin, la première est purement instrumentale, la deuxième inclut la voix et la troisième consiste en ballades accompagnées par l’ensemble et chantées en dialecte Quanzhou, soit par un seul chanteur qui joue aussi des claquettes, soit par groupe de quatre qui chantent chacun à leur tour. Le répertoire extrêmement riche de chants et de musique, qui permet de préserver la musique populaire et la poésie anciennes, a influencé l’opéra, le théâtre de marionnettes et d’autres traditions des arts du spectacle. Le Nanyin est profondément enraciné dans la vie sociale de la région minnan. Exécuté lors des cérémonies du printemps et de l’automne en l’honneur de Meng Chang, le dieu de la musique, aux mariages et aux funérailles, ainsi que lors de festivités joyeuses dans des cours, sur les marchés et dans la rue, il est le son de la mère patrie pour le peuple minnan en Chine et dans toute l’Asie du Sud-Est. | _(8027971895).jpg/150px-Concert_de_musique_chinoise_Nanguan_(Auditorium_du_musée_Guimet)_(8027971895).jpg) | |
| La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine | l’artisanat traditionnel | La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine, pratiqués dans les provinces du Zhejiang et du Jiangsu près de Shanghai et à Chengdu dans la province du Sichuan, ont une longue histoire. Traditionnellement dévolue aux femmes dans l’économie des régions rurales, la fabrication de la soie comprend la culture des mûriers, l’élevage des vers à soie, le dévidage de la soie, le filage, ainsi que la conception et le tissage des étoffes . Ce savoir-faire, transmis au sein des familles et de maîtres à apprentis, s’est souvent propagé au sein de groupes locaux. Le cycle de vie du ver à soie était considéré comme reflétant la vie, la mort et la renaissance de l’être humain. Dans les multiples étangs qui parsèment les villages, les déjections des vers à soie sont utilisées pour nourrir les poissons, tandis que le limon sert de fertilisant pour les mûriers, les feuilles de ces arbustes servant, à leur tour, à la nourriture des vers à soie. Au début de l’année lunaire, les sériciculteurs convient chez eux les artisans pour faire revivre la légende de la Déesse des vers à soie, chasser les mauvais esprits et invoquer une récolte de cocons abondante. Pendant le Festival de la soie, en avril de chaque année, les séricicultrices se parent de fleurs multicolores, confectionnées en soie ou en papier, et font des offrandes en priant pour une bonne récolte. La soie fait aussi partie du cadre rural en Chine sous d’autres aspects plus matériels, comme les vêtements de soie, les duvets, les parapluies, les éventails et les fleurs qui agrémentent la vie quotidienne. |  | |
| 5 L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an | arts du spectacle rituels et événements festifs | L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an, qui sont joués depuis plus d’un millénaire dans l’ancienne capitale chinoise de Xi'an, dans la province du Shaanxi, est un genre musical associant tambours et instruments à vent, parfois accompagnés d’un chœur d’hommes. Le répertoire se rapporte en général à la vie locale et aux croyances religieuses et la musique est jouée principalement lors d’événements religieux, telles que cérémonies funèbres ou foires dans le temple. Cette musique est de deux types : une « musique de chambre » et une « musique de marche », laquelle comprend notamment une partie de chœurs. La musique de marche rythmée par les tambours, qui accompagnait traditionnellement les voyages de l’empereur, est aujourd’hui devenue le domaine des agriculteurs et elle est jouée uniquement en plein air, dans la campagne. L’orchestre de musique des tambours est composé de trente à cinquante membres, parmi lesquels des paysans, des enseignants, des retraités et des étudiants. Cette musique a été transmise de génération en génération et uniquement de maîtres à apprentis. Les partitions sont écrites dans un ancien système de notation, datant des dynasties Tang et Song (du VIIe au XIIIe siècles). Environ trois mille pièces musicales sont répertoriées et quelque cent cinquante recueils de partitions manuscrites sont préservés et encore utilisés aujourd’hui. | | |
| Le grand chant du groupe ethnique Dong | arts du spectacle traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel | Selon un dicton répandu parmi le peuple dong, établi dans la province de Guizhou dans le sud de la Chine, « le riz nourrit le corps et les chants nourrissent l’âme ». Leur tradition de transmission de la culture et des connaissances musicales trouve une illustration dans le grand chant du groupe ethnique Dong, chant en plusieurs parties exécuté sans accompagnement instrumental ni chef qui dirige. Le répertoire se compose de plusieurs genres tels que ballades, chansons enfantines, chants de salutations et chants d’imitation qui mettent à l’épreuve la virtuosité des interprètes pour imiter les bruits d’animaux. Enseigné par les maîtres à des chœurs de disciples, le grand chant est exécuté cérémonieusement dans la tour du tambour, le lieu important pour les rites, les spectacles et les réunions dans tout village dong, ou plus spontanément dans les foyers ou les lieux publics. C’est une véritable encyclopédie dong qui raconte l’histoire de ce peuple, louant sa croyance dans l’unité des hommes et de la nature, préservant les connaissances scientifiques, exprimant des sentiments d’amour romantique et défendant des valeurs morales telles que le respect des anciens et des voisins. Le grand chant est souvent exécuté aujourd’hui encore, chaque village ayant plusieurs chœurs, divisés selon les âges et parfois le genre. Non seulement il propage le mode de vie et la sagesse du peuple dong, mais il reste un symbole crucial de son identité ethnique et de son patrimoine culturel. |  | |
| L’acupuncture et la moxibustion de la médecine traditionnelle chinoise | connaissance et de la pratique concernant le monde naturel et l'univers | L’acupuncture et la moxibustion sont des formes de la médecine traditionnelle chinoise dont la pratique est largement répandue en Chine, mais aussi dans les régions du sud-est asiatique, en Europe et en Amérique. Les théories relatives à l’acupuncture et à la moxibustion soutiennent que le corps humain représente un petit univers relié par des canaux qui, au moyen d’une stimulation physique, permettent au praticien de tonifier les fonctions autorégulatrices de l’organisme et d’apporter la santé au patient. Cette stimulation consiste à brûler du moxa (armoise) ou à poser des aiguilles sur les points situés sur ces canaux dans le but de restaurer l’équilibre du corps et de prévenir et traiter le mal. En acupuncture, les aiguilles sont sélectionnées selon la condition de l’individu et servent à piquer et stimuler les points choisis. La moxibustion est généralement divisée en moxibustion directe et indirecte ; l’une se pratique en plaçant directement les cônes de moxa sur les points, l’autre en tenant un bâtonnet de moxa à une certaine distance de la surface du corps pour réchauffer un point précis. Les cônes et les bâtonnets de moxa sont fabriqués avec des feuilles d’armoise séchées. L’apprentissage de l’acupuncture et de la moxibustion se fait par l’instruction orale et la démonstration, et est transmis à travers la relation maître-disciple ou par l’intermédiaire des membres d’un clan. À l’heure actuelle, la pratique de l’acupuncture et de la moxibustion se transmet également par la voie de l’éducation formelle dispensée à l’université. |  | |
| Le théâtre d’ombres chinoises | arts du spectacle | Le théâtre d’ombres chinois est une forme de théâtre, accompagné de musique et de chants, qui met en scène des silhouettes de personnages pittoresques en cuir ou en papier. Manipulées par des marionnettistes à l’aide de tiges, ces personnages créent l’illusion d’images mobiles projetées sur un écran formé par un tissu translucide tendu et éclairé à l'arrière. Parmi les artistes du théâtre d’ombre d’âge avancé, beaucoup sont capables de représenter des douzaines de pièces traditionnelles qui sont transmises oralement ou que l’on trouve sous forme écrite. Ils maîtrisent des techniques particulières telles que le chant improvisé, la voix de fausset, la manipulation simultanée de plusieurs marionnettes et la capacité de jouer de divers instruments de musique. De nombreux marionnettistes taillent également les marionnettes dans du bois ; ces dernières peuvent avoir entre douze et vingt-quatre articulations mobiles. Le théâtre d’ombres est joué par des grandes troupes de sept à neuf marionnettistes ainsi que par des troupes plus petites de deux à cinq personnes, principalement pour le divertissement ou les rituels religieux, les mariages et les funérailles, ainsi que d’autres occasion spéciales. Certains marionnettistes sont des professionnels, tandis que d’autres sont des amateurs qui se produisent pendant les saisons de ralentissement des activités agricoles. Les savoir-faire associés sont transmis dans les familles, au sein des troupes et de maître à élève. Le théâtre d’ombres chinois transmet également des informations telles que l’histoire culturelle, les croyances sociales, les traditions orales et les coutumes locales. Il diffuse les connaissances, défend les valeurs culturelles et divertit la communauté, en particulier les jeunes. |  | |
| L’opéra de Pékin | arts du spectacle | L’opéra de Pékin est un art du spectacle intégrant le chant, le récit, le mouvement, les arts martiaux. Bien que sa pratique soit largement répandue dans toute la Chine, ses centres de représentation sont Beijing, Tianjin et Shanghai. L’opéra de Pékin est chanté et récité principalement dans le dialecte de Beijing attache une grande importance à la rime. Ses livrets sont composés selon un ensemble de règles strictes qui mettent en valeur la rime et le rythme. Ils évoquent l’histoire, la politique, la société et la vie quotidienne, et se veulent aussi instructifs que divertissants. La musique de l’opéra de Pékin joue un rôle primordial en imprimant le rythme du spectacle, en créant une ambiance particulière, en façonnant les personnages et en guidant le fil du récit. La « musique civile » privilégie les instruments à cordes et à vent comme le jinghu, à la forme délicate et au son aigu, et la flûte dizi, tandis que la « musique militaire » est représentée par le jeu des percussions, tels que le bangu ou le daluo. L’interprétation se caractérise par son style symbolique et ritualisé, avec des acteurs et des actrices qui suivent une chorégraphie établie pour les mouvements des mains, des yeux, des torses et des pieds. Traditionnellement, les décors scéniques et les accessoires sont réduits au minimum. Les costumes sont flamboyants ; le maquillage outrancier du visage utilise des symboles, des couleurs et des motifs concis pour révéler la personnalité et l’identité sociale des personnages. L’opéra de Pékin se transmet essentiellement par l’apprentissage de maître à élève où l’élève acquiert les compétences élémentaires au moyen de l’instruction orale, de l’observation et de l’imitation. L’opéra de Pékin est considéré comme l’expression de l’idéal esthétique de l’opéra dans la société chinoise traditionnelle et demeure un élément largement reconnu du patrimoine culturel du pays. |  | |
| Le zhusuan chinois, connaissances et pratiques du calcul mathématique au boulier | connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers | Le zhusuan chinois est une méthode traditionnelle ancienne et respectée de calcul mathématique au moyen d’un boulier. Ses praticiens peuvent faire des additions, des soustractions, des multiplications, des divisions, des multiplications exponentielles, calculer des racines et faire des équations plus compliquées en déplaçant des boules le long des tiges du boulier selon des formules prédéfinies. Le zhusuan chinois a joué un rôle vital en donnant une impulsion aux études mathématiques, en encourageant la pratique algorithmique et en nourrissant l’intelligence. Les formules orales du zhusuan sont construites sur des rimes faciles à retenir représentant les règles de calcul et résumant les opérations arithmétiques. Les débutants peuvent se livrer à des calculs rapides après un entraînement sommaire tandis que les praticiens chevronnés gagnent généralement en agilité d’esprit. Le zhusuan est très répandu dans la vie chinoise et est un symbole important de la culture traditionnelle chinoise, créant ainsi un fort sentiment d’identité culturelle. Il a été transmis de génération en génération au moyen de méthodes traditionnelles d’enseignement oral et d’auto-apprentissage. La formation au calcul mental avec un boulier est supposée améliorer les capacités mentales, d’attention et de mémoire de l’enfant. De nos jours, le zhusuan contribue à l’avancement des techniques de calcul, du schéma cognitif, de la psychologie de l’éducation et du développement intellectuel. Il a également une grande influence sur divers champs de la créativité culturelle, y compris les coutumes populaires, la langue, la littérature, la sculpture et l’architecture. |  | |
| La cérémonie Ong Chun/Wangchuan/Wangkang, les rituels et les pratiques associées pour entretenir le lien durable entre l’homme et l’océan Note La Chine partage cette pratique avec la Malaisie. | 2020 | Pratiques sociales, rituels et événements festifs | La cérémonie Ong Chun et les pratiques associées sont ancrées dans les coutumes populaires liées à la vénération d’Ong Yah, une divinité qui protégerait la population et les terres contre les catastrophes. L’élément s’est formé dans la région de Minnan entre les quinzième et dix-septième siècles et se concentre aujourd’hui dans la baie de Xiamen et la baie de Quanzhou ainsi qu’au sein des communautés chinoises à Malacca, Malaisie. Les personnes qui ont perdu la vie en mer, appelées « bons frères », deviennent des âmes errantes, seules et sans foyer. Au début de la cérémonie, la population se rassemble en bord de mer pour accueillir Ong Yah dans les temples ou les maisons de clans et des mâts surmontés de lampes sont érigés pour appeler les « bons frères » et les délivrer de la tourmente. L’élément est ainsi célébré comme « l’accomplissement de bonnes actions ». Les membres de la communauté livrent des prestations artistiques en tête de la procession et ouvrent la voie à la barge d’Ong Yah (en bois ou en papier). On peut citer parmi ces nombreuses représentations l’opéra gaojia, l’opéra gezai, différentes danses dont la danse du dragon et celle du lion, des spectacles de marionnettes, entre autres. L’élément entretient le souvenir historique des ancêtres qui partaient sur l’océan, reforme les liens sociaux pour mieux affronter des cas d’urgence comme des naufrages, et honore l’harmonie entre l’homme et l’océan. Il témoigne également du dialogue interculturel entre les communautés. | |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| La stratégie de formation des futures générations de marionnettistes du Fujian | les arts du spectacle | Le théâtre de marionnettes du Fujian est un art du spectacle chinois qui utilise essentiellement les marionnettes à gaines et à fils. Les marionnettistes de la province du Fujian, dans le sud-est de la Chine, ont développé un ensemble de techniques de fabrication et de représentation caractéristiques de marionnettes, ainsi qu’un répertoire de pièces et de musique. Cependant, depuis les années 1980, le nombre de jeunes qui apprennent l’art des marionnettes a diminué, d’une part à cause des mutations socioéconomiques qui ont transformé leur mode de vie et, d’autre part, en raison de la longue période de formation requise pour maîtriser les techniques sophistiquées de représentation. Devant cette situation, les communautés, les groupes et les détenteurs concernés ont formulé la Stratégie 2008-2020 pour la formation des futures générations de marionnettistes du Fujian. Ses objectifs majeurs sont de sauvegarder la transmission de l’art des marionnettistes du Fujian et de renforcer sa viabilité par la formation professionnelle afin de créer une nouvelle génération de praticiens ; la compilation de matériels pédagogiques ; la création de salles de spectacles, d’instituts de formation et de salles d’exposition ; la sensibilisation du public par l’éducation formelle et non formelle ; la coopération régionale et internationale ; et les échanges artistiques. Cette stratégie a bénéficié d’une large participation des praticiens, de la population locale et des établissements d’enseignement. 200 praticiens potentiels ont ainsi reçu une formation professionnelle ; 20 groupes publics de marionnettistes ont été mis en place et une aide financière a été octroyée aux détenteurs représentatifs. | |
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Le festival du Nouvel An des Qiang | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Le festival du Nouvel An des Qiang, qui a lieu le premier jour du dixième mois lunaire, est l’occasion pour le peuple Qiang de la province chinoise du Sichuan d’adresser des actions de grâce et des dévotions au ciel pour obtenir la prospérité, de réaffirmer le lien harmonieux et respectueux qu’il entretient avec la nature et de promouvoir l’harmonie sociale et familiale. Le sacrifice rituel d’une chèvre à la montagne est exécuté solennellement par les villageois vêtus de leurs plus beaux costumes de cérémonie, sous la direction attentive d’un shibi (prêtre). Il est suivi des danses collectives appelées « tambour en cuir » et salang, toujours sous la direction du shibi. Les festivités qui suivent comprennent de nombreuses réjouissances, avec déclamation chantée des épopées traditionnelles Qiang par le shibi et divers chants, le tout arrosé de vin. À la fin de la journée, les chefs de famille dirigent la prière familiale au cours de laquelle sont faits des sacrifices et des offrandes. Ce festival permet de renouveler et de faire connaître les traditions Qiang, véritable synthèse de l’histoire et des informations culturelles de ce peuple ; il permet aussi de renforcer les comportements sociaux, la communauté exprimant son respect et son adoration à l’égard de toutes les créatures, de la patrie et de ses ancêtres. Ces dernières années, la participation au festival a diminué sous l’effet des migrations, du désintérêt croissant des jeunes pour le patrimoine Qiang et de l’impact des cultures extérieures ; de plus, le tremblement de terre qui a ravagé le Sichuan en 2008, détruisant de nombreux villages Qiang, a mis gravement en péril le festival du Nouvel An. |  | |
| La conception et les pratiques traditionnelles de construction des ponts chinois de bois en arc | artisanat traditionnel | On trouve des ponts de bois en arc dans les provinces du Fujian et du Zhejiang, le long de la côte sud-est de la Chine. La conception et les pratiques traditionnelles de construction de ces ponts associent l’usage du bois et des outils d’architecte traditionnels, l’artisanat, les techniques fondamentales de « tissage de poutres » et d’assemblage par mortaises et tenons, ainsi que la connaissance par le charpentier expérimenté des différents environnements et des mécanismes structuraux nécessaires. Le travail de charpenterie est dirigé par un maître charpentier et exécuté par d’autres travailleurs du bois. Cet artisanat est transmis oralement et par des démonstrations personnelles, ou d’une génération à l’autre par des maîtres instruisant des apprentis ou les proches d’un clan, conformément à des procédures rigoureuses. Ces clans jouent un rôle irremplaçable dans la construction, l’entretien et la protection des ponts. En tant que véhicules de l’artisanat traditionnel, les ponts en arc font office à la fois d’outils et de lieux de communication. Ce sont des lieux importants de rassemblement où la population locale échange des informations, se divertit, prie, approfondit ses relations et son identité culturelle. L’espace culturel créé par les ponts en arc traditionnels chinois a créé un contexte qui favorise la communication, la compréhension et le respect mutuel entre les êtres humains. Mais la tradition décline depuis quelques années du fait de l’urbanisation rapide, de la rareté du bois d’œuvre et du manque d’espace de construction disponible, et la combinaison de ces facteurs met en péril sa transmission et sa survie. | | |
| Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie | artisanat traditionnel | Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie sont employées par les femmes du groupe ethnique des Li, dans la province chinoise du Hainan, pour produire des vêtements et d’autres objets usuels à partir du coton, du chanvre et d’autres fibres. Ces techniques, qui comprennent notamment l’ikat, la broderie double-face, et le tissage jacquard simple face, sont transmises de mère en fille dès l’enfance, par l’enseignement verbal et la démonstration personnelle. Les femmes Li inventent les motifs textiles en faisant appel à leur imagination et à leur connaissance des styles traditionnels. En l’absence de langue écrite, ces motifs consignent l’histoire et les légendes de la culture Li, ainsi que divers aspects du culte, des tabous, des croyances, des traditions et des mœurs. Les motifs permettent aussi de distinguer les cinq principaux dialectes parlés de l’île d’Hainan. Les textiles sont un élément indispensable de toute occasion sociale et culturelle importante, telle que les fêtes et rituels religieux, en particulier les mariages pour lesquels les femmes Li dessinent elles-mêmes leurs robes. En tant que véhicules de la culture Li, les techniques textiles traditionnelles Li sont une partie indispensable du patrimoine culturel du groupe ethnique des Li. Pourtant, depuis quelques décennies, le nombre de femmes maîtrisant les techniques du tissage et de la broderie a considérablement diminué, au point que les techniques textiles traditionnelles Li sont menacées de disparition et ont un besoin urgent de protection. | | |
| L’imprimerie chinoise à caractères mobiles en bois | artisanat traditionnel | Une des plus vieilles techniques d’imprimerie au monde, l’imprimerie à caractères mobiles en bois est conservée dans le comté de Rui’an, dans la province du Zhejiang, où elle est utilisée dans la compilation et à l’impression de la généalogie des clans. Les hommes apprennent à tracer et à graver les caractères chinois qui sont ensuite disposés sur une plaque d’impression et imprimés. Cela exige d’abondantes connaissances historiques et une maîtrise de la grammaire du vieux chinois. Puis les femmes entreprennent les travaux de découpage du papier et de reliure jusqu’à ce que les généalogies imprimées soient terminées. Les caractères mobiles peuvent être réutilisés à maintes reprises après le démontage de la plaque d’impression. Tout au long de l’année, les artisans transportent les jeux de caractères en bois et le matériel d’imprimerie jusque dans les salles des ancêtres au sein des communautés locales. Là, ils dressent et impriment à la main la généalogie du clan. Une cérémonie marque l’achèvement de la généalogie et les imprimeurs la déposent dans une boîte mise sous clef afin d’être préservée. Les techniques de l’imprimerie à caractères mobiles en bois se transmettent par cœur et de vive voix dans les familles. Toutefois, la formation intensive exigée, le faible revenu généré, la vulgarisation des techniques d’impression numérique et l’enthousiasme amoindri à dresser les généalogies ont tous contribué à une diminution rapide du nombre d’artisans. À présent, il ne reste plus que onze personnes de plus de 50 ans qui maîtrisent l’ensemble des techniques. Si elle n’est pas sauvegardée, cette pratique traditionnelle aura bientôt disparu. | | |
| La technique des cloisons étanches des jonques chinoises | artisanat traditionnel | Développée dans la province du Fujian, dans le sud de la Chine, la technique des cloisons étanches des jonques chinoises permet la construction de navires de haute mer à cloisons étanches. Si un ou deux caissons sont accidentellement endommagés en cours de navigation, l’eau ne pénétrera pas dans les autres caissons et le navire restera à flot. Les jonques sont principalement fabriquées en bois de camphre, de pin et de sapin, et assemblées à l’aide d’outils de menuisier traditionnels. Elles sont construites en appliquant les technologies de base que sont l’assemblage de planches feuillées et le calfatage des joints entre les planches à l’aide d’étoupe, de chaux et d’huile de tung. La construction est dirigée par un maître artisan qui supervise un grand nombre d’artisans travaillant en étroite coordination. Les communautés locales participent en organisant des cérémonies solennelles de prière pour la paix et la sécurité pendant la construction et avant le lancement du navire achevé. L’expérience et les méthodes de travail relatives à la technique des cloisons étanches se transmettent oralement du maître aux apprentis. Toutefois, la nécessité des jonques chinoises connaît un déclin d’autant plus grand que les navires en bois sont remplacés par des cuirassés, et aujourd’hui seuls trois maîtres peuvent prétendre avoir une parfaite maîtrise de cette technique. Les coûts de construction qui y sont associés ont aussi augmenté suite à une pénurie de matières premières. De ce fait, la transmission de ce patrimoine régresse et les transmetteurs sont forcés de rechercher un emploi alternatif. |  | |
| Le Meshrep | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Répandu chez les Ouïgours, largement concentrés dans la région autonome ouïgoure du Xinjiang de la Chine, le Meshrep constitue le principal vecteur culturel des traditions ouïgoures. L’événement complet du Meshrep recèle une riche collection de traditions et d’arts du spectacle, tels que la musique, la danse, le théâtre, les arts populaires, l’acrobatie, la littérature orale, les habitudes alimentaires et les jeux. Uighur muqam adalah bentuk seni yang paling komprehensif termasuk dalam acara yang menggabungkan lagu, tarian dan hiburan. Meshrep berfungsi baik sebagai "pengadilan" di mana tuan rumah menengahi konflik dan memastikan pemeliharaan peraturan moral, dan sebagai "kelas" di mana orang dapat belajar tentang adat istiadat mereka. Meshrep terutama disebarkan dan diwarisi oleh tuan rumah yang mengetahui penggunaannya dan konotasi budaya, dan oleh para pemain virtuoso yang turut serta serta semua penduduk Uighur yang hadir. Walau bagaimanapun, terdapat banyak faktor yang membahayakan kelangsungan hidupnya, seperti perubahan sosial yang disebabkan oleh pembandaran dan perindustrian, pengaruh budaya nasional dan asing, dan pemindahan Uighur muda ke kota-kota untuk bekerja. Kekerapan persembahan dan jumlah peserta secara beransur-ansur berkurang, sementara jumlah penyiar yang mengetahui peraturan tradisional dan kandungan acara yang kaya telah menurun dengan mendadak dari beberapa ratus menjadi beberapa dozen. |  | |
| The Yimakan, kisah lisan Hezhen | tradisi dan ungkapan lisan, termasuk bahasa sebagai wahana warisan budaya yang tidak ketara | Penceritaan Yimakan yang disebut adalah komponen penting dalam kosmogoni dan memori sejarah Hezhen, etnik minoriti timur laut China. Kisah Yimakan, yang diceritakan dalam ayat dan prosa dalam bahasa kumpulan etnik ini, terdiri daripada banyak episod bebas yang menggambarkan persekutuan dan pertempuran suku, termasuk kemenangan pahlawan Hezhen atas raksasa dan penjajah. Warisan lisan ini berharga untuk mempertahankan identiti dan integriti wilayah etnik, dan juga menyimpan pengetahuan tradisional yang berkaitan dengan ritual dukun, memancing dan memburu. Pencerita berimprovisasi cerita tanpa iringan muzik, bergantian petikan yang dinyanyikan dan dituturkan dan menggunakan melodi yang berbeza untuk mewakili watak dan plot yang berbeza. Mereka biasanya berlatih di bawah tuan yang dimiliki oleh klan atau keluarga mereka, walaupun pada masa kini mereka semakin bersedia untuk melatih orang asing. Kerana Hezhen tidak memiliki tradisi bertulis, Yimakan memainkan peranan penting dalam memelihara bahasa ibunda, agama, kepercayaan, cerita rakyat, dan adat istiadat mereka. Namun, pemodenan masyarakat yang semakin pesat dan standardisasi pendidikan menimbulkan ancaman kepada bahasa Hezhen. Hari ini, hanya para penatua yang masih mengucapkannya. Kerugian ini telah menjadi halangan besar untuk promosi dan kelestarian tradisi Yimakan. Hanya lima orang pencerita yang berpengalaman yang masih dapat menceritakan episod tersebut - keadaan yang bertambah buruk dengan kematian sejumlah pencerita tua dan pemergian yang lebih muda ke bandar-bandar untuk mencari pekerjaan. | |
