Artikel ini menyenaraikan amalan yang disenaraikan dalam Warisan budaya tidak ketara UNESCO dalam Turki.
Fahami
Negara ini mempunyai tujuh belas amalan yang disenaraikan di "senarai wakil warisan budaya tidak ketara "Dari UNESCO dan amalan yang diambil dari"senarai sandaran kecemasan ».
Tiada amalan tambahan yang termasuk dalam "daftar amalan terbaik untuk menjaga budaya ».
Senarai
Senarai wakil
| Nyaman | Tahun | Domain | Penerangan | Melukis |
|---|---|---|---|---|
| 1 Upacara Sema, Mevlevi | 2008 | * Seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan | The Mevlevi adalah tatanan sufi pertapa yang didirikan pada tahun 1273 di Konya, dari mana mereka secara beransur-ansur merebak ke seluruh Kerajaan Uthmaniyyah. Hari ini, Mevlevi terdapat di banyak komuniti Turki di seluruh dunia, tetapi pusat yang paling aktif dan terkenal tetap ada di Konya dan ’Istanbul. The Mevlevi terkenal dengan tarian giratory mereka. Setelah berpuasa yang disyorkan selama beberapa jam, Wherving Dervishes mula berputar, bersandar di kaki kiri dan menggunakan kaki kanan untuk berpusing. Tubuh penari mesti lentur, mata mesti tetap terbuka, tanpa membetulkan apa-apa sehingga gambar menjadi kabur dan melayang. Semasa upacara tarian, atau Sema, repertoar muzik tertentu yang disebut ayın dimainkan. Terdiri daripada empat bahagian komposisi vokal dan instrumental, ia dilakonkan oleh sekurang-kurangnya seorang penyanyi, pemain flaut atau neyzen, pemain timpani dan pemain simbal. Para penari dilatih dalam retret selama 1,001 hari di biara mevlevi (mevlevihane) di mana mereka belajar etika, tatakelakuan dan kepercayaan melalui latihan doa, muzik keagamaan, puisi dan tarian setiap hari. Pada akhir latihan ini, mereka kembali ke keluarga dan bekerja sambil kekal sebagai anggota pesanan. Dasar sekularisasi menyebabkan penutupan semua mevlevihane pada tahun 1925. Pada tahun 1950-an, pemerintah Turki sekali lagi mengizinkan upacara, tetapi hanya di depan umum, sebelum mencabut sekatan ini pada tahun 1990-an. Beberapa kumpulan swasta berusaha untuk mengembalikan upacara Sema ke asalnya watak rohani dan akrab. Tetapi praktik klandestin selama tiga puluh tahun kehilangan sema dari beberapa makna keagamaannya, penyebarannya berpusat pada muzik dan lagu sehingga merugikan tradisi kerohanian dan keagamaan. Hari ini, banyak upacara tidak lagi diadakan dalam konteks tradisional mereka tetapi di hadapan khalayak pelancong dan telah dipendekkan dan dipermudahkan untuk memenuhi keperluan perniagaan. |  |
| Seni Meddah, pencerita umum | 2008 | tradisi dan ungkapan lisan | Meddahlik adalah bentuk drama Turki yang dilakonkan oleh pelakon unik, meddah, dan berlatih di seluruh Turki dan negara Penutur bahasa Turki. Seiring berjalannya waktu, genre naratif yang serupa telah berlipat ganda di ruang geografi yang luas ini, melalui interaksi antara masyarakat ’Asia, dari Kaukasus dan Timur Tengah. Dari segi sejarah, panggilan meddah bukan hanya untuk menghiburkan, tetapi juga untuk menyedarkan dan mendidik orang ramai. Pencerita ini, yang dapat didengar di karavanserais, pasar, kafe, masjid dan gereja, menyebarkan nilai dan idea di kalangan penduduk yang sering buta huruf. Kritikan sosial dan politik mereka secara teratur memicu perbincangan hangat mengenai isu-isu topikal. Istilah meddah, dari maddah Arab "untuk memuji seseorang", dapat diterjemahkan sebagai "pencerita". Meddah memilih lagu dan kisah komedi dari kumpulan kisah romantik, legenda dan epik yang popular, dan menyesuaikannya dengan tempat dan penonton. Tetapi di atas segalanya hubungan yang terjalin dengan penonton menjadikan kualiti persembahannya, serta bakatnya untuk menggabungkan tiruan, lelucon dan improvisasi, sering dengan tema topikal. Seni ini, yang sangat mementingkan penguasaan retorik, dipuji tinggi di Turki. Walaupun beberapa meddah masih tampil di festival keagamaan dan sekular, begitu juga di televisyen, genre ini telah kehilangan banyak fungsi pendidikan dan sosial asalnya kerana munculnya media, terutama munculnya kedudukan televisyen di kafe. |  |
| The Karagöz | 2009 | * tradisi dan ungkapan lisan * Seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Karagöz adalah bentuk teater bayangan Turki di mana tokoh disebut tasvir, terbuat dari kulit unta atau lembu dan menggambarkan orang atau benda, dipegang di hujung batang di depan sumber cahaya untuk membuang bayangan mereka di atas kanvas kapas yang berfungsi sebagai layar. Drama ini dimulakan dengan unjuran watak penyampai yang menetapkan pemandangan dan mencadangkan tema-tema cerita, sebelum menghilang dengan bunyi peluit, memberi jalan kepada permainan itu sendiri, yang mungkin termasuk vokal., Rebana, puisi, membangkitkan mitos, latihan diksi dan teka-teki. Biasanya lucu, kisah-kisah ini menampilkan dua watak utama, Karagöz dan Hacivat, dan sejumlah yang lain, termasuk penyanyi kabaret bernama Kantocu dan akrobat ilusi, Hokkabaz; mereka berlimpah dan meniru loghat daerah. Boneka dimanipulasi oleh artis utama, Hayali, kadang-kadang dengan bantuan satu atau lebih pembantu perantis yang dilatih dalam seni ini dengan mengambil bahagian dalam pembuatan tasvir dan bermain muzik untuk menyertai aksi tersebut. Dahulu sangat sering dilakukan di kafe, kebun awam dan swasta, terutama pada bulan Ramadan dan juga semasa perayaan berkhatan, Karagöz kini dilakukan terutamanya di teater, sekolah dan pusat membeli-belah di bandar-bandar besar, di mana ia terus menarik orang ramai. Teater tradisional mengukuhkan rasa identiti budaya, sambil menyatukan orang melalui hiburan. |  |
| Tradisi Âşıklık (seni pencari) | 2009 | * tradisi dan ungkapan lisan * Seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Tradisi Âşıklık (seni pengasas) diteruskan di Turki oleh penyanyi-penyair berkembar, yang disebut "Berpakaian dengan pakaian tradisional dan bertali dengan alat muzik yang dipanggil saz, âşık sering membuat persembahan di majlis perkahwinan, kafe dan festival umum dari pelbagai jenis. Âşık dipanggil, dalam mimpi, untuk melakukan magang panjang dalam seni memainkan alat muzik bertali dan perkusi, nyanyian, narasi lisan dan peserta yang menjadi inti dari panggilan. Puisi-puisi yang dibacanya, yang biasanya berbicara tentang cinta, ditulis dalam suku kata berirama dan diakhiri dengan quatrain di mana âşık mengucapkan Mâhlas, nama samarannya. Penambahbaikan juga boleh merangkumi teka-teki, penceritaan tradisional, percakapan verbal dan kreatif dengan âşıks lain, serta ayat-ayat yang dinyanyikan dengan jarum di mulut untuk memaksa diri untuk membaca puisi sambil mengelakkan bunyi B, P, V, M dan F. Dengan bergerak dari komuniti ke komuniti, âşıks membantu menyebarkan nilai dan idea budaya dan memfasilitasi dialog sosial yang kuat, sebahagiannya melalui satira sosial dan politik serta puisi mengenai tema topik. Pada majlis perkahwinan, khususnya, âşıks dilihat sebagai pengajar dan pembimbing yang tradisinya menggunakan dan memperkayakan budaya sastera Turki, kerana ia memperkaya kehidupan seharian masyarakat di seluruh negara. |  |
| 2 Pesta Gulat Minyak Kırkpınar | 2010 | * tradisi dan ungkapan lisan * Seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * kraf tradisional | Festival Gulat Minyak Kırkpınar berlangsung di Edirne, di Turki. Ribuan orang dari pelbagai kumpulan umur, budaya dan wilayah melakukan perjalanan setiap tahun untuk melihat pehlivan (ahli gusti) untuk mencari tali pinggang emas Kırkpınar dan tajuk pehlivan ketua. Setiap festival dimulakan oleh penaungnya, theaga Kırkpınar, dalam upacara di mana empat puluh set pemain dari davul (bass drum) dan zurna (seruling). Tali pinggang emas dipakai di seluruh kota dalam prosesi, diikuti dengan doa yang dibacakan di Masjid Selimiye. Pertandingan gusti secara tradisional diadakan di "medan perang". Tuan upacara mempersembahkan pehlivan kepada orang ramai dengan menyatakan dalam ayat nama mereka, tajuk mereka dan eksploitasi mereka. Kemudian, oiler membantu ahli gusti untuk melapisi minyak, dibantu oleh pembawa tuala, sebelum latihan pemanasan dan memberi salam. Ahli gusti memakai kıspet, seluar tebal yang dipotong dari kulit lembu atau kerbau air. Ketika kejohanan berlangsung, pemain drum dan pemain seruling melakukan repertoar festival tradisional. Gusti Minyak Kırkpınar terbuka untuk lelaki dari semua budaya, wilayah dan kumpulan umur tanpa diskriminasi agama, bahasa atau kaum. The pehlivan dianggap sebagai tokoh teladan dalam masyarakat dengan sifat-sifat seperti kemurahan hati, kejujuran, rasa hormat dan keterikatan dengan adat dan tradisi. Semua pehlivan dilatih mengikut tradisi master-magang. |  |
| Mesyuarat tradisional Sohbet | 2010 | * tradisi dan ungkapan lisan * Seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Perhimpunan Sohbet tradisional memainkan peranan penting dalam penyampaian sastera, tarian dan muzik popular, persembahan desa dan juga nilai-nilai masyarakat Turki. Orang-orang Turki bertemu di dalam rumah secara berkala, terutama pada musim sejuk, untuk membincangkan isu-isu sosial dan budaya tempatan, melindungi tradisi dan mendorong perpaduan, saling menghormati dan rasa masyarakat. Mesyuarat boleh merangkumi muzik, tarian dan pertunjukan, semua hiburan yang popular sambil merasai hidangan tempatan. Mesyuarat tradisional Sohbet boleh berlangsung hingga awal pagi. Mesyuarat dapat diakses oleh lelaki berusia lebih dari 15 atau 16 tahun, tanpa mengira etnik, agama atau status mereka, syarat asasnya ialah anggota berasal dari keluarga yang jujur, bahawa mereka boleh dipercayai. Dan menghormati orang tua mereka, dan bahawa mereka tidak akan terlibat dalam perjudian atau mengembara sambil mabuk. Anggota boleh dikenakan denda kerana perlu membayar denda jika mereka tidak menghadiri mesyuarat, kecuali dalam keadaan yang meringankan. Ibu dan isteri mendorong anggota lelaki untuk hadir kerana faedah sosial dan budaya yang berkaitan dengannya. Masyarakat umumnya berjumlah lima hingga tiga puluh orang dan dibimbing oleh ketua yang dilantik melalui undian atau atas cadangan penatua. Semua anggota masyarakat mempunyai hak dan kewajipan yang sama. Mesyuarat Sohbet mempunyai fungsi pendidikan yang penting dengan memindahkan nilai-nilai etika seperti keadilan sosial, toleransi, kebajikan dan rasa hormat. |  |
| Semah, ritual Alevi-Bektaşi | 2010 | * ungkapan dan tradisi lisan * Seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan | Semah boleh digambarkan sebagai kumpulan pergerakan badan mistik dan estetik yang dilakukan secara harmoni berirama. Mereka adalah salah satu daripada dua belas upacara ritual yang hebat Cem, amalan keagamaan yang dilakukan oleh pengikut perintah Alevi-Bektaşi, sebuah sistem kepercayaan yang didasarkan pada kekaguman Ali, khalifah keempat setelah Nabi Muhammad. Semah dilakukan oleh semahçıs (Penari Semah), ditemani oleh pemuzik yang taat bermain saz, kecapi leher panjang. Terdapat pelbagai bentuk Semah dalam komuniti Alevi-Bektaşi di seluruh Turki, masing-masing mempunyai ciri muzik dan struktur berirama yang berbeza. Ciri yang berterusan adalah perwakilan ritual yang dilakukan oleh lelaki dan wanita, berdampingan. Ritual Semah didasarkan pada konsep kesatuan dengan Tuhan yang direalisasikan melalui kitaran semula jadi: manusia berasal dari Tuhan dan kembali kepada Tuhan. Terdapat dua bentuk Semah: yang İçeri Semah yang dilakukan di Permata hanya oleh orang beriman dalam rangka dua belas perkhidmatan; yang Dışarı Semah yang dijalankan secara bebas daripada perkhidmatan untuk mempromosikan budaya Semah kepada generasi muda. Semah adalah kaedah penyebaran tradisi Alevi-Bektaşi yang paling penting. Semua amalan, motif dan ajaran tradisional diturunkan secara lisan, dan genre seni dan sastera yang berbeza yang berkaitan dengan tradisi terus berkembang. Ini adalah bagaimana Semah memainkan peranan penting dalam merangsang dan memperkayakan budaya muzik tradisional Turki. |  |
| Tradisi istiadat Keşkek | 2011 | * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta | Keşkek adalah hidangan upacara tradisional Turki, disediakan untuk majlis perkahwinan, upacara berkhatan dan perayaan keagamaan. Wanita dan lelaki memasak bersama dalam kuali besar hidangan gandum dan daging yang dipanggil Keşkek yang kemudian mereka sajikan kepada tetamu. Gandum dicuci sehari sebelumnya ketika membaca doa, kemudian dibawa ke mortar batu besar untuk terdengar davul (dram) dan zurna (seruling buluh berganda). Di mortar, ia dipisahkan dari suara oleh dua hingga empat orang yang memukulnya secara berirama dengan alu. Hidangan ini biasanya dimasak di luar rumah: gandum sekam, potongan daging, bawang, rempah, air dan minyak dituangkan ke dalam kuali dan dimasak semalaman. Sekitar tengah hari, para pemuda kampung terkuat dipanggil untuk mengalahkan Keşkek dengan palu kayu, sementara orang ramai bersorak dan pemain zurna membuat persembahan muzik, mengumumkan penebalan rebusan dengan melodi tertentu. Banyak ungkapan yang berkaitan dengan hidangan ini - digunakan ketika memilih gandum, memberkati, berdoa dan membawa gandum, serta semasa penyediaan dan memasak - telah menjadi ungkapan kehidupan seharian. Di samping itu, tradisi ini merangkumi hiburan, teater dan muzik. Bandar dan kampung jiran dijemput untuk meraikan bersama di tempat di mana upacara berlangsung. Tradisi hidangan ini dipelihara dan dihantar oleh tukang masak utama kepada perantis. |  |
| Perayaan Mesir Macunu | 2012 | * tradisi dan ungkapan lisan * Seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta | Perayaan mesir macunu di Manisa, Turki memperingati pemulihan Hafsa Sultan, ibu Suleyman the Magnificent, yang disembuhkan dari penyakit dengan penemuan pasta yang dikenali sebagai mesir macunu. Hafsa Sultan kemudian meminta untuk mengedarkan pes ini kepada orang ramai. Ini adalah bagaimana setiap tahun, dari 21 hingga 24 Mac, adunan disediakan oleh seorang tukang masak dan perantisnya dari empat puluh satu rempah-rempah dan ramuan segar mengikut amalan tradisional. Sekumpulan empat belas wanita membungkus adonan itu dengan kepingan kecil kertas dan dua puluh lapan imam dan perantis memberkatinya sebelum menghamburkannya dari bahagian atas menara dan kubah Masjid Sultan. Ribuan orang berduyun-duyun dari berbagai tempat di Turki dan bersaing untuk mengambil sekeping kertas ketika mereka bersurai. Ramai yang percaya bahawa keinginan mereka untuk berkahwin, mencari pekerjaan dan mempunyai anak akan menjadi kenyataan dalam setahun. Sebuah orkestra empat puluh lima pemuzik berpakaian tradisional memainkan muzik Uthmaniyyah yang bersejarah semasa penyediaan adunan dan sepanjang perayaan yang disukai oleh orang-orang Manisa. Kekuatan tradisi mewujudkan rasa solidariti yang kuat dalam komuniti setempat dan bandar ini menyambut tetamu dari hampir semua bahagian di Turki. |  |
| Budaya dan tradisi kopi Turki | 2013 | * tradisi dan ungkapan lisan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Kopi Turki menggabungkan teknik penyediaan dan memasak khas dengan budaya umum yang kaya dengan tradisi. Kacang panggang segar digiling untuk mendapatkan serbuk halus; kemudian tuangkan kopi tanah, air sejuk dan gula ke dalam periuk dan masak dengan api kecil sehingga busa terbentuk di permukaan. Kopi disajikan dalam cawan kecil dengan segelas air, dan kebanyakannya diminum di kafe di mana orang ramai bertemu untuk berbual, bertukar berita dan membaca buku. Tradisi ini, yang berakar pada cara hidup orang Turki, adalah simbol keramahan, persahabatan, kesenangan dan kesenangan. Jemputan untuk minum kopi dengan rakan-rakan menawarkan peluang untuk membicarakan masalah intim atau berkongsi masalah setiap hari. Kopi Turki juga memainkan peranan penting dalam majlis sosial seperti upacara pertunangan dan pesta; pengetahuan dan ritual disebarkan secara tidak formal oleh ahli keluarga, melalui pemerhatian dan penyertaan. Alas kopi yang tersisa di dalam cawan sering digunakan untuk meramalkan masa depan seseorang. Kopi Turki dianggap sebagai bagian dari warisan budaya Turki, ia terdapat dalam sastera dan lagu, dan merupakan bahagian yang sangat diperlukan dalam upacara. |  |
| Ebru, seni Turki kertas marmar | 2014 | * pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta * pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional | Ebru adalah seni tradisional Turki untuk mencipta corak berwarna dengan menggunakan pigmen warna dengan titisan atau sikat di atas air yang mana bahan lemak telah ditambahkan ke dalam bekas, kemudian untuk memindahkan reka bentuk ini ke kertas. Reka bentuk dan kesan yang digunakan dalam seni kertas marmar adalah antara lain bunga, dedaunan, corak hiasan, jalinan, masjid dan bulan; mereka digunakan untuk hiasan dalam seni tradisional mengikat buku. Pengamal menggunakan kaedah semula jadi untuk mengekstrak pewarna dari pigmen semula jadi, yang kemudian dicampurkan dengan beberapa tetes hempedu daging sapi, sejenis asid semula jadi, sebelum ditetes atau disikat ke dalam sediaan. Cecair pekat, di mana mereka mengapung dalam corak yang bervariasi. Artis, perantis, dan pengamal Ebru melihat seni mereka sebagai bahagian yang tidak terpisahkan dari budaya tradisional, identiti dan cara hidup mereka. Pengetahuan dan kemahiran mereka, serta falsafah seni ini, disebarkan secara lisan dan melalui latihan dalam rangka hubungan master-magang. Memerlukan sekurang-kurangnya dua tahun untuk memperoleh pengetahuan asas ebru. Tradisi ini diamalkan tanpa mengira usia, jantina atau etnik, dan memainkan peranan penting dalam memperkasakan wanita dan memperbaiki hubungan dalam masyarakat. Seni kolektif ebru mendorong dialog melalui pertukaran mesra, mengukuhkan ikatan sosial dan menyatukan hubungan antara individu dan masyarakat. |  |
| Nota Turki berkongsi amalan ini denganAzerbaijan, 'India, Kyrgyzstan, Pakistan, 'Iran dan dalam Uzbekistan. | 2016 | * tradisi dan ungkapan lisan * Seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta * kraf tradisional | Novruz, atau Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, menandakan Tahun Baru dan permulaan musim bunga di kawasan geografi yang sangat besar, termasuk, antara lain,Azerbaijan, 'India, 'Iran, Kyrgyzstan, Pakistan, Turki dan jugaUzbekistan. Ia disambut setiap 21 Mac, tarikh dikira dan pada asalnya ditetapkan berdasarkan kajian astronomi. Novruz dikaitkan dengan pelbagai tradisi tempatan, misalnya penyebutan Jamshid, raja mitologi Iran, dengan banyak cerita dan legenda. Upacara-upacara yang menyertainya bergantung pada lokasinya, dari melompati kebakaran dan sungai di Iran hingga berjalan dengan tali ketat, meletakkan lilin menyala di pintu rumah, hingga permainan tradisional., Seperti perlumbaan kuda atau gusti tradisional yang diamalkan di Kyrgyzstan. Lagu dan tarian adalah peraturan hampir di mana-mana, serta makanan keluarga atau awam separa suci. Kanak-kanak adalah penerima utama perayaan dan mengambil bahagian dalam banyak aktiviti seperti menghias telur rebus. Wanita memainkan peranan penting dalam organisasi dan menjalankan Novruz, serta dalam penyebaran tradisi. Novruz mempromosikan nilai-nilai kedamaian, perpaduan antara generasi dan dalam keluarga, perdamaian dan hubungan baik, menyumbang kepada kepelbagaian budaya dan persahabatan antara masyarakat dan masyarakat yang berbeza |  |
| Ketukangan tradisional çini | 2016 | * pengetahuan berkaitan dengan pertukangan tradisional * pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta | Çinis adalah tanah liat buatan tangan tradisional dan jubin seramik. Dihiasi dengan bentuk geometri dan motif tumbuhan dan haiwan yang berwarna-warni, mereka sering dijumpai di fasad bangunan dan rumah di seberang Turki. Pembuatan çinis berlaku dalam satu siri operasi. Tanah liat pertama kali dimodelkan, ditutup dengan primer pertama, dikeringkan dan dibakar dalam oven tertentu. Reka bentuk yang mewakili adat istiadat dan kepercayaan tempatan kemudian dicucuk ke dalam kertas sebelum digunakan pada tembikar dengan debu arang. Konturnya dilacak dengan tangan kemudian warna yang diterapkan ke permukaan. Tembikar tersebut akhirnya berkaca dan dibakar. Bengkel çini menggabungkan pengrajin, penyelia dan perantis. Setiap perajin mempunyai peranan khusus: memodelkan, menghias dan mewarnai, menggilap, meletakkan lapisan bawah atau memanggang. Bagi pengamalnya, çini adalah cara untuk mengekspresikan diri, berkembang dan berasa lebih baik. Ia juga membantu mengekalkan bentuk seni yang melambangkan identiti budaya Turki dan yang membantu memperkukuhkan hubungan antara masa lalu dan masa kini, memastikan kesinambungannya. Seni çini tidak terhad kepada bengkel. Tradisi ini juga dipraktikkan di rumah, di pusat pendidikan awam, sekolah vokasional dan universiti di seluruh negara, di mana usia, jantina, atau etnik tidak menghalang perkongsian pengetahuan., Penyebaran dan pemerolehan pengetahuan. |  |
| Budaya membuat dan berkongsi roti lapis Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Nota Turki berkongsi amalan ini denganAzerbaijan, 'Iran, Kyrgyzstan dan dalam Kazakhstan . | 2016 | * pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * tradisi dan ungkapan lisan | Budaya membuat dan berkongsi roti rata di komuniti di Azerbaijan, Iran, Kazakhstan, Kyrgyzstan dan Turki memenuhi fungsi sosial yang menjadikan tradisi ini terus diikuti oleh banyak individu. Pembuatan roti (lavash, katyrma, jupka atau yufka) melibatkan sekurang-kurangnya tiga orang, selalunya dari keluarga yang sama, yang masing-masing mempunyai peranan dalam penyediaan dan penaiknya. Di kawasan luar bandar, proses itu berlaku antara jiran. Kedai roti tradisional juga membuat roti ini. Ia dimasak dalam tandir / tanur (ketuhar tanah atau batu yang digali ke dalam tanah), di sājs (plat logam) atau di kazan (kuali). Selain makanan biasa, roti rata juga dikongsi untuk majlis perkahwinan, kelahiran, pengebumian, cuti dan solat. Di Azerbaijan dan Iran, ia diletakkan di bahu pengantin perempuan atau diremukkan di atas kepalanya untuk menginginkan kesejahteraan pasangan sementara di Turki, ia diberikan kepada jiran pasangan itu. Di Kazakhstan, dipercayai bahawa roti ini disediakan di tempat pengebumian untuk melindungi si mati sementara menunggu keputusan ilahi, dan di Kyrgyzstan, berkongsi roti memastikan si mati tinggal lebih baik di akhirat. Praktik ini, disebarkan secara aktif dalam keluarga dan dari tuan ke perantis, mencerminkan keramahan, solidariti dan kepercayaan tertentu yang melambangkan akar budaya bersama dan dengan itu memperkuat perasaan kekitaan masyarakat. |  |
| L'Hıdrellez, festival musim bunga Nota Turki berkongsi amalan ini dengan Macedonia Utara. | 2017 | * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * pengetahuan dan amalan mengenai alam dan alam semesta | Setiap tahun pada 6 Mei, Hıdrellez, Festival Musim Bunga, disambut sebagai Hari Musim Bunga, atau pembaharuan semula jadi. "Hıdrellez" adalah nama yang dibuat dari "Hıdır" dan "İlyas", yang diyakini berarti pelindung tanah dan air, yang membantu individu, keluarga dan masyarakat yang memerlukannya. Untuk meraikan acara ini, pelbagai upacara dan upacara yang berkaitan dengan alam dilakukan yang membawa kesejahteraan, kesuburan dan kesejahteraan kepada keluarga dan juga masyarakat dan melindungi ternakan dan tanaman untuk tahun yang akan datang. Elemen ini diamalkan oleh semua peserta, iaitu keluarga, kanak-kanak, belia, orang dewasa, penari dan penyanyi. Ritual ini mempunyai makna budaya yang sangat berakar dan memberi komuniti rasa kekitaan dan identiti budaya, memberi mereka kesempatan untuk memperkuat hubungan mereka. Komuniti yang terjejas memastikan daya maju elemen dengan menyertai Festival Musim Bunga setiap tahun. Penyertaan individu, kumpulan dan komuniti secara besar-besaran dipastikan melalui penganjuran acara yang kompleks di peringkat tempatan, wilayah dan nasional. Elemen tersebut dilihat sebagai komponen penting dalam identiti budaya masyarakat tempatan dan pengetahuan dan kemahiran yang berkaitan disebarkan dalam keluarga dan di kalangan ahli komuniti melalui komunikasi lisan, pemerhatian, penyertaan dan maklum balas. |  |
| Warisan Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: budaya, legenda popular dan muzik yang berkaitan dengan epik ini Nota Turki berkongsi amalan ini denganAzerbaijan dan juga Kazakhstan. | 2018 | * Seni persembahan * amalan sosial, ritual dan acara perayaan * tradisi dan ungkapan lisan | Budaya, legenda rakyat dan muzik yang berkaitan dengan epik Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut didasarkan pada dua belas legenda pahlawan, kisah dan kisah dan tiga belas karya muzik tradisional yang telah dikongsi dan diturunkan dari generasi ke generasi melalui tradisi lisan, seni persembahan, kod budaya dan komposisi muzik. Dede Qorqud muncul dalam setiap kisah sebagai sosok legenda dan orang yang bijaksana, seorang pengganggu yang kata-kata, muzik dan kesaksian hikmatnya dikaitkan dengan tradisi sekitar kelahiran, perkahwinan dan kematian. Dalam karya muzik, itu adalah suara kobyz, alat muzik, yang menghasilkan suara alam, dan bunyi adalah ciri media ini (seperti peniruan lolongan serigala atau lagu angsa). Potongan-potongan muzik semuanya saling berkaitan antara satu sama lain oleh kisah-kisah epik yang menyertainya. Unsur yang menyampaikan nilai-nilai sosial, budaya dan moral seperti kepahlawanan, dialog, kesejahteraan jasmani dan rohani dan perpaduan serta penghormatan terhadap alam semula jadi, kaya dengan pengetahuan mendalam mengenai sejarah dan budaya masyarakat berbahasa Turki . Ini dipraktikkan dan diabadikan oleh masyarakat yang bersangkutan dalam beberapa kesempatan - dari acara keluarga hingga festival kebangsaan dan antarabangsa - dan oleh itu berakar umbi dalam masyarakat, berfungsi sebagai benang umum antara generasi. |  |
| Memanah tradisional Turki | 2019 | Memanah tradisional Turki merangkumi prinsip, ritual dan amalan sosial, kerajinan peralatan tradisional, disiplin teknik memanah dan menembak yang telah berkembang selama berabad-abad. Dalam memanah tradisional Turki, disiplin ilmu yang berlainan diamalkan dengan berdiri atau menunggang kuda. Pemegang dan pengamal berlatih secara individu atau berkumpulan untuk maju, berlatih dalam sesi menembak individu dan mengambil bahagian dalam pertandingan dan acara perayaan. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
