Lagu Jazz - The Jazz Track

Lagu Jazz adalah jadual lawatan jazz-berkaitan dengan tempat (terutamanya kumpulan muzik besar dan jazz tradisional) di Amerika Syarikat.

Penyataan perjalanan

Ini adalah panduan untuk menyiapkan perjalanan dengan kereta untuk mengikuti laluan jazz. Perjalanan ini dirancang selama 13 hari di seluruh Amerika Syarikat untuk mengunjungi tempat-tempat bersejarah dan kelab yang berkaitan dengan sejarah jazz.

Bandar New York → Chicago → Bandar Kansas → Memphis → New Orleans

Latar Belakang (1895–1935)

Mari kita mulakan dengan beberapa latar belakang jadual perjalanan sebenar yang diikuti oleh pemuzik jazz pada separuh pertama abad ke-20.

Memphis

The blues bermula sebelum permulaan jazz dan asal-usulnya tidak jelas di luar harapan dokumentasi yang tepat, walaupun ia pasti wujud di suatu tempat di kawasan pedalaman Selatan, beberapa waktu sebelum pergantian abad ke-20. Dari sebilangan besar lokasi bersejarah yang memainkan peranan penting dalam pertumbuhan blues, Beale Street di Memphis secara rasmi diisytiharkan sebagai "Home of the Blues" oleh tindakan Kongres pada tahun 1977. Pada awal 1900-an, Beale Street adalah dipenuhi dengan kelab, restoran dan kedai, kebanyakannya dimiliki oleh orang Afrika-Amerika. WC Handy digubah di Memphis beberapa blues paling awal dan terkenal, "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914), dan "Beale Street Blues" (1916). Dari tahun 1920-an hingga 1940-an, Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon dan legenda blues dan jazz lain yang dimainkan di Beale Street dan membantu mengembangkan gaya yang dikenali sebagai Memphis Blues.

New Orleans

Jazz dilahirkan di New Orleans pada akhir 1890-an dan awal 1900-an. Ia dengan cepat menjadi muzik popular di seluruh bandar, kebanyakannya di daerah Storyville. Di Storyville, seseorang dapat menikmati pelacuran secara sah ketika mendengarkan band jazz pertama dalam sejarah, Buddy Bolden Band. Sayangnya, walaupun Bolden dikenang telah membuat sekurang-kurangnya satu silinder fonograf, tidak ada rakaman Bolden yang diketahui masih bertahan. Sepuluh tahun kemudian (1917), Storyville ditutup oleh pemerintah persekutuan, memaksa pemuzik jazz berpindah ke bandar-bandar Utara — kebanyakannya Chicago dan New York City dan pada tahap yang lebih rendah Kansas City.

Chicago

Chicago dengan cepat menjadi ibu kota jazz antara tahun 1917 dan 1928. Walaupun kumpulan itu tidak dapat berjalan-jalan di jalanan kerana keadaan cuaca buruk, gaya New Orleans tetap hampir utuh. Sebilangan besar kabaret muncul di daerah "South Side". Di antara mereka, yang paling relevan adalah "Royal Gardens" (menjadi tuan rumah "King Oliver Creole Jazz Band" dengan Louis Armstong bermain cornet) dan "Apex Club" (menjadi tuan rumah klarinetis terhebat Jimmy Noone dan pemain piano Earl Hines).

Bandar New York

Sementara itu, Harlem menyaksikan kelahiran pemain piano jazz yang luar biasa dalam gaya ragtime seperti Willie "the Lion" Smith dan James P. Johnson. Gaya piano ini menjadi popular sebahagiannya berkat pesta sewa rumah (pihak swasta diadakan secara rawak di pangsapuri untuk membiayai sewa). Kelab tarian terbesar di Harlem adalah Savoy, sebuah bilik raksasa dengan dua pentas yang membolehkan kumpulan pertarungan bertempur sepanjang malam. Dua kumpulan besar menjadi paling popular, Fletcher Henderson Orchestra pertama, diikuti oleh Duke Ellington Orchestra. Dua vokalis wanita yang mempesonakan muncul di Harlem pada tahun 1920-an: Bessie Smith, permaisuri blues, dan Ethel Waters.

Bandar Kansas

The Great Depression (bermula pada tahun 1929) menandakan berakhirnya salah satu era jazz terhebat sepanjang masa. Tiba-tiba, pemuzik jazz di Chicago dan Harlem mendapati diri mereka menganggur. Krisis dengan cepat merebak ke seluruh negara kecuali di Kota Kansas. Pada tahun 1930-an, Kansas City adalah persimpangan Amerika Syarikat dan perjalanan lintas benua memerlukan berhenti di bandar. Kansas City adalah sebuah bandar terbuka yang luas dengan undang-undang minuman keras dan jam tidak dipedulikan. Banyak pemuzik jazz terjebak dalam pertandingan muzik persahabatan di antara para penghibur yang dapat membuat satu lagu dipertontonkan dalam pelbagai variasi sepanjang malam. Pertandingan muzik seperti itu membawa kepada gaya baru, Gaya bandar Kansas. Pembentukan gaya Kansas City dikaitkan dengan Bennie Moten tetapi menjadi sangat popular ketika Count Basie mengambil alih kumpulannya setelah kematiannya.

Kansas City telah lama diakui sebagai pusat jazz utama, kedudukan penting hanya di belakang New York, New Orleans, dan Chicago. Dari pertengahan tahun 1920-an hingga akhir 1930-an, pemuzik jazz dari negara-negara pusat Amerika "pergi ke Kansas City" dalam mencari pekerjaan, cabaran muzik, dan masa-masa yang baik. Ketika mereka tiba, mereka memasuki sebuah komuniti muzik yang sangat menyokong, menuntut, dan menggiurkan seni.

Walaupun sebahagian besar Amerika mengalami Depresi Besar, jazz Kansas City berkembang maju, sebahagian besarnya disebabkan oleh pentadbiran Boss Tom Pendergast yang korup tetapi ekonomi. Jazz adalah muzik sosial yang popular pada masa itu, dan pusat-pusat hiburan - kelab malam dan ruang perjudian - biasanya menyewa pemuzik untuk menarik pelanggan. Hasil yang luar biasa sangat banyak walaupun pekerjaan bergaji rendah untuk pemuzik jazz dari seluruh Midwest dan pencurian muzik baru yang hebat.

Lihat Perindustrian Amerika Syarikat untuk melihat lebih luas tempoh ini.

Pemuzik jazz hebat (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Furry Lewis
  • Memphis Minnie
  • John Estes yang mengantuk
  • Ida Cox
  • WC Berguna
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
New Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "Raja" Oliver
  • Anak Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Tiada
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
Bandar New York
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Bhikkhu Thelonious
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Bandar Kansas
  • Kira Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Halaman Bibir Panas
  • Charlie Parker
  • Harga Sammy
  • Jimmy Bergegas
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Muda

Bila hendak pergi

Sebaik-baiknya, perjalanan harus dilakukan untuk menjayakan salah satu festival jazz Terkenal di salah satu bandar yang dikunjungi. Lihat Wikipedia Senarai festival jazz untuk senarai.

The Festival Muzik Jalan Beale berlangsung di Memphis pada bulan Mei.

The Festival Jazz dan Warisan New Orleans berlaku pada bulan April dan Mei.

The Festival Ragtime Antarabangsa Scott Joplin berlaku di Sedalia, Missouri pada bulan Jun.

Anda boleh pergi ke Chicago secara kebetulan dengan Festival Jazz Chicago, biasanya pada akhir bulan Ogos.

Pergi

Hari 1 (Jumaat): Boston ke Bandar New York

Hari 2 (Sabtu): Melawat Bandar New York

  • Jalan ke-52 Antara 5 dan 7 Ave.
Blok 52nd Street antara Fifth Avenue dan Seventh Avenue terkenal pada pertengahan abad ke-20 kerana banyaknya kelab jazz dan kehidupan jalanan yang meriah. 52nd Street telah dikenal sebagai "Jalan Swing", "jalan jazz", "jalan yang tidak pernah tidur" dan hanya, "jalan". Pada masa kini penuh dengan bank, kedai, dan gedung serbaneka dan menunjukkan sedikit jejak sejarah jazznya.
Charlie 'Bird' Parker menduduki pangsapuri di tingkat bawah pada puncak kariernya, setelah mencapai kejayaan yang besar dan terkenal sebagai pengasas bersama bebop, gaya jazz moden yang dia dan trompet Dizzy Gillespie buat di New York City pada pertengahan- 1940-an. Parker menikmati kemasyhuran antarabangsa ketika tinggal di sini, tampil dengan ensembel besar dan kecil, serta dengan kumpulan besar dan rentetan Latin. Avenue B (antara Jalan ke-7 & ke-10-di sepanjang Tompkins Square Park) diubah namanya menjadi Charlie Parker Place pada tahun 1992 dan sejak tahun 1993 Charlie Parker Jazz Festival diadakan setiap tahun di taman untuk meraikan ulang tahun burung (29 Ogos 1920 di Kansas City, Kansas) dan sumbangannya terhadap muzik abad ke-20.
  • Harlem
    • Bilik Kongo Capitol, West 115th & Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Kelab Bamville, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • Ladang, Barat ke-126 berhampiran Malcolm X Blvd., c. 1930 - Cotton Club yang bersaing; Cab Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, c. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Kafe, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; Pada tahun 1964, dinamakan semula Baron's Lounge - tempat nongkrong kegemaran para pemuzik setelah bekerja di kelab lain
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - diadakan tarian kelab sosial
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., c. 1927-29; Pada tahun 1964 dinamakan semula Harlem Grill
    • Gee-Haw Stables, Jalan 132 Barat antara 7th & Malcolm X Blvd., c. 1940-45; Pada tahun 1964, adalah stesen minyak di Teluk - mempunyai kepala kuda di atas pintu masuk, sebuah kelab selepas waktu
    • Teater Lincoln, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - memasang organ Wurlitzer $ 10,000 untuk Fats Waller; sekarang gereja (data 1964)
    • The Elk's Café, Malcolm X Blvd. antara Jalan 137 Barat dan 138 Barat, c. 1917-20
    • Capitol Palace, 575 Malcolm X Boulevard, c. 1922-50 - sekarang taman permainan
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Maniak Muzik Willie Gant;
    • Ballroom Golden Gate, Malcolm X Boulevard & West 142nd Street, c. 1939-50 - bilik tarian mewah
    • Kelab Orkestra Rhone, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 kemudian Lenox Club, sebutan "The Breakfast Club," 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 pertunjukan setiap malam dengan barisan 8-gadis; dirobohkan 1958 untuk Bethune Towers / Delano Village.

Kelab jazz di New York

Minton diasaskan oleh saksofonis tenor Henry Minton pada tahun 1938. Minton terkenal dengan peranannya dalam pengembangan jazz moden, juga dikenal sebagai bebop, di mana dalam sesi jam pada awal tahun 1940-an, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie dan Charlie Parker, mempelopori muzik baru. Minton berkembang pesat selama tiga dekad sehingga kemerosotannya menjelang akhir tahun 1960-an, dan akhirnya ditutup pada tahun 1974. Setelah ditutup selama lebih dari 30 tahun, kelab yang baru diubah suai itu dibuka semula pada 19 Mei 2006, dengan nama Uptown Lounge di Minton's Playhouse. Tempat ini dapat dianggap sebagai tempat kelahiran jazz moden, dan sebagai tambahan, bagi beberapa orang puritan ini dapat dianggap sebagai tempat kematian jazz awal, jadi ini merupakan titik permulaan terbaik untuk mengikuti dari sini trek jazz.
Savoy disebut sebagai ballroom paling indah di dunia; ia menempati tingkat dua bangunan yang membentang sepanjang blok antara jalan-jalan ke-140 dan ke-141, dan menampilkan lantai tarian yang besar (200 kaki dengan 50 kaki), dua landasan, dan panggung yang dapat ditarik. Ia dengan cepat menjadi tempat tarian yang paling popular di Harlem, dan banyak kegilaan tarian jazz pada tahun 1920-an dan 1930-an berasal dari sana; ia menikmati karier yang panjang dan berkilauan yang berlangsung hingga tahun 1950-an, sebelum penurunan kekayaannya.
Pusat bandar ini dikenali sebagai "Rumah Kaki Bahagia" tetapi di pusat bandar, di Harlem, sebagai "Jalan". The Savoy kerap mengadakan promosi "Battle of the Bands" yang biasanya berlaku antara rumah dan kumpulan tamu, walaupun tidak semestinya. Kadang kala band akan menukar nombor pada titik pertukaran antara set. Selalunya penuh sesak ketika acara-acara ini berlangsung, ada sedikit ruang untuk menari, dan orang ramai akan memilih siapa band kegemaran mereka, ketua kumpulan, vokalis dll. Dua "pertempuran" yang paling terkenal berlaku ketika Benny Goodman Orchestra mencabar Chick Webb pada tahun 1937 dan pada tahun 1938 ketika Count Basie Band melakukan perkara yang sama. Penilaian umum adalah bahawa mereka berdua kalah, oleh Chick Webb.
Acara terperinci seperti ini juga diatur oleh pihak pengurusan: pada 15 Mei 1927, Savoy mempersembahkan "Battle of Jazz," yang menampilkan King Oliver's Dixie Syncopators, sebuah band yang diketuai oleh Williams, Chick Webb's Harlem Stompers, dan Henderson's Roseland Orchestra; pertempuran lain diadakan antara kumpulan yang diketuai oleh Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams, dan Henderson (6 Mei 1928) dan antara kumpulan Miss Callians Cab Calloway dan kumpulan yang diketuai oleh Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis, dan Webb (14 Mei 1930).
Pada masa kini hanya terdapat plak peringatan di lokasi Savoy.
  • Kelab Cotton, Lenox Avenue, di West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 hingga kini) 1 888 640-7980. [3][4]
Sebelumnya bernama "Club De Lux", The Cotton Club adalah kelab malam yang paling terkenal di bandar pada tahun 1920-an dan 1930-an, menarik penonton yang sering merangkumi krim masyarakat New York. Lekapannya yang berkilauan menyediakan media untuk persembahan oleh pemuzik jazz yang paling terkenal pada masa itu, dan aktiviti kelab ini dibawa ke khalayak ramai oleh siaran yang kerap. Fletcher Henderson mengetuai kumpulan pertama yang bermain di sana pada tahun 1923. Kumpulan rumah ketika tempat pertama dibuka ialah Andy Preer's Cotton Club Syncopators; setelah kematian Preer pada tahun 1927, orkestra Duke Ellington bertunangan dan kediamannya menjadi yang paling terkenal dalam sejarah kelab, berlangsung hingga tahun 1931. Cab Calloway dan Missourians-nya, yang pertama kali muncul dengan kejayaan besar pada tahun 1931, kemudian mengambil alih, dan waktu Calloway sebagai pemimpin kumpulan Cotton Club (yang berlanjutan hingga tahun 1934, ketika Jimmie Lunceford menggantikannya) adalah untuk membuat reputasinya. Wellington dan Calloway kembali setelah kelab berpindah ke pusat bandar.
Sebilangan besar pemuzik jazz utama, penyanyi, dan penari pada masa itu muncul di Cotton Club pada suatu tahap, termasuk Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson, dan Nicholas Brothers. Masa kejayaan kewujudan kelab itu diciptakan semula dalam filem Francis Ford Coppola Kelab Cotton (1984).
Selepas rusuhan kaum di Harlem pada tahun 1935, kawasan itu dianggap tidak selamat untuk orang kulit putih (yang membentuk pelanggan Cotton Club). dan kelab terpaksa ditutup (16 Februari 1936). Ia dibuka semula pada bulan September 1936 di pusat bandar di West 48th Street, di premis yang sebelumnya menempatkan Palais Royal dan Connie's Inn (1933-6); Cotton Club terus beroperasi di lokasi ini sehingga Jun 1940.
Kelab ini dibuka semula pada tahun itu di Broadway dan 48th Street, tetapi ditutup pada tahun 1940, di bawah tekanan daripada sewa yang lebih tinggi, perubahan selera dan penyiasatan persekutuan mengenai pengelakan cukai oleh pemilik kelab malam Manhattan. Cotton Club dibuka semula pada tahun 1978 di Harlem. Tapak asal Cotton Club telah dirobohkan pada tahun 1958 bersama dengan Savoy Ballroom dan Lenox Club, (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 pertunjukan setiap malam) untuk pembinaan Bethune Towers / Delano Village; namun, warisannya tinggal di laman web baru dengan nama yang sama di 666 West 125th Street.
Pada masa kegemilangannya, Cotton Club menolak kemasukan ke pelanggan hitam, walaupun semua pelakonnya berkulit hitam.
  • Nota Biru, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] Di tengah-tengah Greenwich Village.
Dibuka pada tahun 1981. Kelab New York Blue Note telah mendapat pengiktirafan sebagai kelab dan restoran jazz utama di dunia. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, Allahyarham Sarah Vaughan dan Dizzy Gillespie.
Bakat terkenal di dunia mengambil panggung selama enam hari, dengan hari Isnin biasanya disediakan untuk bakat tempatan yang sangat baik. Dua set adalah jam 9:00 dan 11:30. Harga adalah $ 35 untuk minimum tempahan meja, atau penutup $ 25 di bar. Terdapat caj perlindungan sebanyak $ 5.00 untuk sesi jam malam Jumaat dan Sabtu. Makan tengah hari Ahad disajikan pada tengah hari - 18:00. Waktu tunjuk pada 1:00 PM dan 3:30 PM.
Ditubuhkan pada tahun 1935, The Vanguard adalah ruang bawah tanah gelap di Greenwich Village. The Vanguard adalah kelab jazz Greenwich Village yang terkenal. Lebih dari seratus album jazz telah dirakam di tempat tersebut sejak album (asalnya single) dengan nama Sonny Rollins pada tahun 1957. Dua pertunangan paling terkenal dalam sejarah kelab mungkin adalah karya Bill Evans dan John Coltrane, yang keduanya berlangsung di 1961. Wynton Marsalis kerap membuat rakaman di kelab pada awal 1990-an.
Set: Ahad - Khamis 9:30 dan 11:30 PM, Jumaat dan Sabtu 9:30 PM, 11:30 PM, dan 1:30 AM. Malam Isnin, Vanguard Jazz Orchestra, yang ditubuhkan oleh Thad Jones dan Mel Lewis lebih dari 33 tahun yang lalu meneruskan tradisi kumpulan besar mereka. Ahad - Khamis: $ 25 di pintu (termasuk kemasukan $ 15 ditambah minimum minuman $ 10). Pada hari Jumaat dan Sabtu: $ 30 di pintu (termasuk kemasukan $ 20 ditambah minimum minuman $ 10). yang mempunyai getaran yang betul dan polisi tempahan yang sangat baik. Nikmati pemain piano Tommy Flanagan di sini untuk malam jazz yang sempurna.
  • Tanah Burung, (1949-1965) 52th St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-to-date) 315 West 44th Street, Antara jalan ke-8 dan ke-9.
Dibuka pada tahun 1949. Pada mulanya kelab itu berada di Broadway, tetapi dengan cepat berpindah ke 52nd Street, yang merupakan pusat jazz pada tahun 1930-an dan 40-an. Count Basie dan kumpulan besar perokoknya menjadikan Birdland sebagai markas New York mereka, akhirnya merekodkan "Lullaby of Birdland" George Shearing secara langsung di kelab. Quartet klasik John Coltrane kerap muncul di kelab pada awal 1960-an, merakam "Live at Birdland."
Orang yang pernah membuat persembahan di Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner, dan banyak lagi.
Semua waktu tayangan: 9 dan 11:00 (dengan set penghormatan awal 5:30 petang ditambahkan pada jadual M, Tu dan F). Caj muzik berbeza-beza, $ 20-35. Terdapat minimum $ 10 makanan / minuman setiap orang di meja. Di bar, caj muzik termasuk satu minuman. Hari Ahad adalah milik Arturo O'Farrill's Afro-Cuban Jazz Big Band, Isnin telah disediakan untuk Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra yang menampilkan Lew Tabackin untuk set-set berikutnya, dan sekarang setiap Isnin dari jam 5:30 - 7:30 PM - The Art Blakey Jazz Messenger's Revue membuat persembahan. Selasa biasanya pergi ke The Famous Duke Ellington Orchestra yang diarahkan oleh Paul Mercer Ellington dengan set awal pada pukul 5:30 - 7:30 PM yang menampilkan Louis Armstrong Centennial Band David Ostwald. Dari hari Rabu - Sabtu mengharapkan artis pelancongan tempatan dan antarabangsa yang terbaik. Baru sahaja ditambahkan: Setiap hari Jumaat dari 5:30 - 7:30 PM - All American Big Band Lew Anderson. Semua akan menikmati pemandangan indah ke panggung.

Tempat-tempat lain yang berkaitan dengan jazz

  • Rakaman Blue Note, Lokasi paling awal adalah 167 Lexington Ave, New York, NY 10016. Kini ia ditempatkan di 150 Fifth Ave. 6th Fl. New York NY
  • Rakaman Verve 1755 Broadway New York, NY
  • Muzium Jazz di Harlem
  • Rumah Louis Armstrong 34-56 107th St., Corona, NY 11368, 104 E 126th St.
  • Arkib Louis Armstrong - Dibuka dengan janji temu 1 718 997-3670
  • Tanah perkuburan yang menyiram 46th Ave with 162nd St, Queens County New York Amerika Syarikat. Banyak pemuzik jazz dikebumikan di tanah perkuburan ini seperti Louis Armstrong, Dizzy Gillespie dan Johnny Hodges.

Hari 3 (Ahad) New York ke Boston

Hari 4 (Jumaat): Boston ke Chicago.

Malam konsert di Chicago.

Hari 5 (Sabtu): Melawat Chicago

Tempat bersejarah jazz di Chicago kebanyakannya terletak di sebelah selatan, kecuali Green Mill, yang berada di Uptown. Lawati Kelab Jazz Bahagian Selatan Chicago laman web. Lokasi dan keadaan bangunan dapat dilihat di [6]

Haitian Pavilion adalah pusat hiburan hitam semasa World Columbian Exposition pada tahun 1893. Pameran ini membawa kepada Chicago banyak pemuzik berkelana hitam, seperti W.C. Handy (dianggap bapa blues), Scott Joplin (bapa Ragtime). The Haitian Pavilion adalah inkubator untuk muzik jazz, di sana di mana Scott Joplin dan banyak pemuzik lain mendapati bahawa banyak pemuzik felo hitam yang lain telah mengembangkan kemahiran yang serupa dan berkongsi pengalaman mereka dalam muzik yang berbeza yang menghasilkan muzik jazz. Hari ini, dua simbol Pameran Columbian Dunia masih ada. Patung "Golden Lady" adalah versi yang lebih kecil dari Patung Republik Daniel Chester French yang pada asalnya berdiri di kaki Mahkamah Kehormatan. Istana Seni Halus yang asli kini menempatkan Muzium Sains dan Industri Chicago.
Kawasan ini merupakan salah satu pusat sejarah bandar Afrika-Amerika yang paling penting di negara ini. Penuh dengan kelab dan kafe semasa pengembangan abad ke-20 sebelum Great Depression, ia memainkan peranan besar dalam sejarah dan perkembangan zaman kegemilangan dunia muzik Chicago. Louis Armstrong tinggal di kawasan kejiranan dan membuat persembahan di banyak kelab malam di kawasan itu, seperti kafe Sunset, Teater Vendome dan kafe Plantation. Bangunan bekas Kafe matahari terbenam masih ada dan ia dianggap sebagai Landmark Chicago.

Kelab jazz bersejarah di Chicago

  • Pekin Inn 2700 S. Negeri St.
Dibuka pada tahun 1910-an-20-an. ia dianggap sebagai salah satu kelab sisi Selatan yang paling penting sebelum tahun 1910. Ia adalah yang pertama menggunakan pemuzik yang berkait rapat dengan muzik popular ragtime dan pra-jazz, seperti Joe Jordan, Tony Jackson dan Wilbur Sweatman. Sebilangan orang menganggap Pekin Inn sebagai tempat kelahiran pemandangan Jazz Chicago dan salah satu makmal muzik pertama di mana orang bereksperimen dengan gaya ragtime, dan pra jazz.
  • Ballroom Dreamland 3618-20 S. Negeri, di 35th Street. Chicago
Dreamland adalah salah satu ballroom pertama dalam sejarah Chicago, dibuka pada tahun 1912, yang menampilkan pemain seperti King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong dan Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Taman Lincoln (Taman Diraja). 459 East 31st Street, di South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (sebelumnya Royal Gardens) adalah sebuah dewan tarian yang boleh memuatkan hingga 1000 penari. Setelah kebakaran pada akhir tahun 1924, dewan itu telah diperbaharui dengan hebat kerana dibuka semula pada 28 Oktober 1925, ketika namanya ditukar menjadi New Charleston Café; ia kemudian dikenali sebagai Café de Paris. Dave Peyton mengetuai sebuah kumpulan di sana dari akhir November 1926, tetapi pada bulan Jun 1927, ia dibom - mungkin dalam perang geng - dan ditutup.
Kediaman di Royal Gardens pada 1918 dari Original Creole Band, yang diketuai oleh Bill Johnson, menetapkan reputasi dewan tarian sebagai tempat untuk jazz, dan memulakan siri penampilan oleh pemuzik New Orleans yang sangat penting untuk perkembangan muzik di Chicago. Joe King OliverCreole Jazz Band memainkan tempat tinggal dari 17 Jun 1922 hingga Februari 1924. Dalam tempoh ini dia mengirim telegram kepada muridnya di New Orleans untuk datang ke Chicago dan bergabung dengan kumpulannya sebagai sangkakala kedua untuk bermain di Lincoln Gardens. Nama trompet adalah Louis Armstrong. Ini adalah mimpi yang menjadi kenyataan bagi Armstrong dan permainannya yang luar biasa dalam kumpulan ini segera menjadikannya sensasi di kalangan pemuzik lain di Chicago.
Selama dua tahun berdiri di Lincoln Gardens, King Oliver bersama Louis dan Creole Serenaders membawa jazz gaya New Orleans ke Chicago dan kemudian, melalui rakaman, ke dunia.
"Ketika Raja Joe Oliver meminta saya untuk meninggalkan New Orleans pada tahun 1922 dan bergabung dengannya di Lincoln Gardens untuk bermain sangkakala kedua untuk sangkakala pertama, saya melompat dengan gembira. Pada hari saya menerima telegram dari Papa Joe - itulah yang Saya memanggilnya - saya sedang bermain pengebumian di New Orleans dan semua anggota Tuxedo Brass Band memberitahu saya untuk tidak pergi kerana Papa Joe dan kumpulannya mengalami beberapa masalah kesatuan ... saya tiba di Chicago kira-kira sebelas jam 8 Julai 1922, di Stesen Pusat Illinois di Twelfth dan Michigan Avenue. Saya tidak akan pernah melupakannya. Raja sudah bekerja. Saya tidak mempunyai sesiapa untuk berjumpa dengan saya. Saya menaiki teksi dan terus ke Taman Lincoln. " (Louis Armstrong)
'Royal Garden Blues' dianggap lagu 'riff' pertama
Dibina pada tahun 1909 diubah suai pada tahun 1937. Setelah pembentukan semula pada tahun 1921, garaj kenderaan sederhana ini diubah menjadi salah satu tempat jazz terawal dan paling legenda di bandar ini. Orkestra rumahnya menampilkan pemuzik terkenal seperti Louis Armstrong, Johnny Dodds, dan Earl "Fatha" Hines, sementara pertunjukan lantainya memperkenalkan tarian terbaru kepada penonton tempatan. Banyak artis muda yang menjanjikan, termasuk Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman, dan Gene Krupa, memulakan mereka pada sesi larut malam di sini. Selepas pembentukan semula tahun 1937, ia dinamakan semula sebagai Grand Terrace Ballroom (berpindah dari lokasi sebelumnya di 3955 South Parkway Blvd) dan kekal sebagai kelab malam yang popular sehingga tahun 1950.
Earl Hines menikmati kejayaan besar di sana, walaupun kumpulan besar lain, termasuk Fletcher Henderson, Count Basie, dan Horace Henderson, juga memainkan Grand Terrace sebelum Perang Dunia II. Pejabat kedai itu, yang sejak dulu lagi merupakan sebahagian dari panggung yang dinaikkan menghadap ke lantai tarian Grand Terrace. Bahagian belakang panggung adalah mural besar yang menggambarkan irama jazz, dan sebahagiannya masih dapat dilihat.
Di Grand Terrace Ballroom dan tempat-tempat malam Chicago yang lain, meninggalkan kelab tanpa izin daripada pihak pengurusan membahayakan kesihatan banyak pemuzik jazz Chicago. Inilah sebabnya mengapa Earl Hines kekal di Grand Terrace selama lebih dari satu dekad.
Semasa tahun 1936 di Grand Terrace Ballroom, di mana Fletcher Henderson muncul dengan kumpulannya sendiri, Goodman bermain di hadapan kumpulan dengan Krupa duduk di atas gendang. Ini mungkin kali pertama pemuzik jazz hitam dan putih bermain bersama di hadapan penonton yang membayar
Bangunan di lokasi baru, yang eksteriornya sangat mirip dengan masa muziknya, kini merupakan Kedai perkakasan. Sebilangan dinding di pedalaman masih dicat seperti pada zaman teres Besar. adalah mungkin untuk meminta pemilik untuk melawat bahagian dalam.
Kelab ini berfungsi sebagai Inspirasi untuk lagu berjudul "Sunset Cafe Stomp" oleh Louis Armstrong dan Hot Five.
  • Kilang Hijau, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Dibuka pada tahun 1907 sebagai Pop Morse's Roadhouse, "Mill" adalah tempat berhenti bagi orang yang berkabung untuk merayakan pemergian seorang teman sebelum meneruskan perjalanan ke Tanah Perkuburan St. Boniface. Menjelang tahun 1910, pemilik baru telah mengubah rumah jalan raya menjadi Taman Green Mill, lengkap dengan kawasan menari dan minum luaran yang diterangi tanglung, dan mempunyai tajuk utama seperti Al Jolson, Eddie Cantor dan Sophie Tucker.
Ketika Twenties mengaum, Green Mill menjadi wilayah gerombolan ketika antek Al Capone, "Machinegun" Jack McGurn, memperoleh 25% hak milik kelab itu, dan Al Capone sendiri akan mengunjungi kelab tersebut secara berkala. Pengurus Danny Cohen telah memberi McGurn 25% saham untuk "memujuk" pelawak / penyanyi Joe E. Lewis dari memindahkan aksinya ke selatan ke New Rendezvous Café di Clark dan Diversey. McGurn berjaya meyakinkan Lewis dengan memotong tekaknya dan memotong lidahnya. Secara ajaib, Lewis pulih, tetapi lagu-lagunya tidak pernah mendapat suara yang subur. Kejadian itu kemudian diabadikan dalam filem The Joker is Wild, dengan Frank Sinatra sebagai Joe E. Lewis dan panggung suara Hollywood sebagai Green Mill. Sudah tentu, minatnya meningkat, Sinatra harus mengunjungi kelab tersebut. Pada tahun 1986, hiasan Green Mill dipulihkan ke era larangan, dekorasi speakeasy.
  • Teater Vendome 3145 Jalan Negeri Selatan,
Dibina pada tahun 1919 dan dirobohkan pada tahun 1949. Terletak di tengah-tengah Chicago yang disebut "Black Belt." Populariti Orkestra Vendome melonjak pada bulan Disember 1925 ketika ahli koronet utama, Louis Armstrong, muncul setelah bertugas di Dreamland Cafe. Ketika Armstrong bermain solo, penonton Vendome bersorak dengan liar. Pada tahun 1926, Armstrong pergi bekerja di Sunset Cafe, salah satu warna hitam dan hitam yang terkenal di bandar ini. Artis jazz lain yang tampil di Vendome pada tahun 1920-an termasuk pemain piano Earl Hines, pemain dram Jimmy Bertrand, pemain cornet Freddie Keppard, dan pemain piano Lil Hardin-Armstrong.
Band King Oliver, Creole Jazz Band dimainkan secara meluas di Plantation Café sehingga ia musnah akibat kebakaran pada tahun 1927.
  • Kelab Apex 35th St. antara S. Calumet dan S. Prairie Avenues [9]
Dibuka pada tahun 1920, Menampilkan Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines, dan klarinetis Jimmy Noone.
  • Kafe Penghibur 209 E. 35th St. di Michigan 1910s-20s
Menampilkan Sammy Stewart dan Knights of Syncopation, Band Freddy Keppard, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Teater Monogram 3435-40 S. Negeri St.
Dibuka pada tahun 1910. Menampilkan pemuzik jazz awal seperti Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Kelab Elite 3030 S. Negeri St.
Dibuka pada tahun 1910. Menampilkan Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Kafe ententainer
  • Penginapan Friar ruang bawah tanah di 60 East Van Buren atau 343 South Wabash di Chicago Loop,
The Friar's Inn adalah kelab malam yang terletak di ruang bawah tanah di kawasan Loop Chicago, di 60 East Van Buren Street di 343 South Wabash Avenue. Moulin Rouge Cafe berada di kompleks yang sama. Friar's Inn dikendalikan oleh Mike Fritzel dan dikenang dalam ingatan pemuzik sebagai tempat gengster. Friar's Inn mempunyai tiga kumpulan: satu dari jam 3 hingga 18:00, satu dari jam 6 hingga 10:00, umumnya bahagian irama untuk makan malam, dan kumpulan utama dari 10:00 hingga awal pagi - yang merupakan kumpulan Mares. Kelab ini menggunakan polisi "putih sahaja" yang ketat. Antara kumpulan terkenal yang dikaitkan dengan Friar's Inn adalah New Orleans Rhythm Kings (asalnya "Friar's Society Orchestra"), dan Austin High Gang (juga dikenali sebagai "Blue Friars").
Pemuzik terkenal yang bermain di Friar's Inn termasuk Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer, dan Mel Stitzel. Joan Crawford bekerja sebagai penari di sana pada awal kerjayanya.

Lebih banyak kelab jazz bersejarah disenaraikan di di sini

Kelab jazz moden di Chicago

Syukurlah, kisah Jazz tidak berakhir dengan BeBop. Itu terus masuk ke avant-garde. Sebahagian daripada kumpulan petualangan itu adalah masyarakat pemuzik (kebanyakan Afrika-Amerika) di Chicago yang disebut Association for the Advogress of Creative Musicians (AACM).
Mengambil misinya "memupuk, melakukan, dan merakam muzik asli yang serius," AACM menyokong pemuzik, komposer dan pendidik yang bekerja di Jazz. Bermula pada tahun 1965, AACM (pertama diketuai oleh Muhal Richard Abrams) telah mendidik pemuzik muda di Chicago dan cukup aneh, Amsterdam dan Paris di mana sebilangan pemula pengasas tinggal dalam pengasingan yang dipaksakan sendiri pada awal tahun 1970-an.
Pemuzik yang berkaitan dengan AACM, seperti Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette, dan Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye, dan Malachi Favors menghasilkan beberapa muzik Jazz yang paling menarik dan mencabar pada tahun 1970-an, muzik yang baru mula dikenali oleh arus perdana dan akademik pada tahun 1990-an.
Pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, pemuzik dan profesor Columbia College Hal Russell membawa kemasukan pemuzik baru ke dalam bidang pengaruh AACM baik melalui pengajarannya dan bermain dengan NRG Ensemble. Pelajar dan pengikut Russell seperti Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams, dan Weasel Walter telah membantu menghidupkan semula dan pemandangan AACM dan membawanya mendapat perhatian kritikal dan media.
Nasib baik, sebilangan besar pemain AACM yang asli masih berada di tempat kejadian, begitu juga dengan banyak pelajar mereka dari Chicago dan Eropah, serta pemain dari adegan yang lebih baru yang berasal dari Russell. Anda boleh menonton pertunjukan di sekitar bandar hampir setiap malam dalam seminggu, tetapi pemandangannya paling banyak dijumpai di sekitar segelintir kelab yang mempunyai hubungan dengan pemuzik.
  • The Velvet Lounge, 67 Jalan Cermak Timur. Pemilik Fred Anderson adalah ahli lama AACM, dan mempunyai hubungan yang mendalam melalui kedua-dua pemandangan kontemporari. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Teater Chicago, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago ke Bandar Kansas

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Phoenix 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Sesampai di sana, Scott Joplin House boleh dikunjungi.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • Jalan[pautan mati], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • W.C. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis ke New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Pelabuhan Snug. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans ke Boston

Dengan kapal terbang.

Kekal selamat

Lihat juga

Jadual perjalanan ke The Jazz Track ialah boleh digunakan artikel. Ia menerangkan bagaimana menuju ke sana dan menyentuh semua perkara utama sepanjang perjalanan. Orang yang berpetualang dapat menggunakan artikel ini, tetapi jangan ragu untuk memperbaikinya dengan mengedit halaman.